Las musas te informan: espacio para el arte y la cultura en general ( poesìa, mûsica, espectàculos, cine, teatro, televisiòn, exposiciones).
Informaciòn actualizada, críticas, entrevistas, carteleras. Además es un espacio para todos los escritores que tengan inquietud de dar a conocer sus cuentos o poesías.
MABEL LOSCHIAVO LES DA LA BIENVENIDA.
"DIFERENTES MATICES" A.M TANGO A.M 1120
diferentesmatices@hotmail.com
"LA VIDA DE NOCHE" A.M 950 RADIO BELGRANO.
mabel_olivos@yahoo.com.ar
REVISTA CARTELERA.
domingo, 2 de septiembre de 2007
¿por qué musas?
Las Musas son las cantoras divinas que con sus coros e himnos deleitan a Zeus y a los demás dioses en el Olimpo, su morada, bajo la dirección de Apolo. Otras veces descienden a la Tierra, actuando de mediadoras entre lo divino y los seres humanos gracias a la inspiración que transmiten a los poetas, proporcionándoles el conocimiento de lo Eterno.
Euterpe: Relacionada con el arte de tocar la flauta.
Melpómene: Como Musa de la tragedia aparece representada con la máscara trágica y la maza.
Polimnia: Se le atribuye el arte de la pantomima, esto es, la mímica. En las representaciones era frecuente verla en actitud de meditación, apoyando los codos en un pedestal o roca y conun dedo sobre la boca.
Talía: Protectora de la comedia. Se la representaba como una joven risueña coronada de hiedra, con la máscara cómica y un cayado de pastor como atributos.
Terpsícore: A esta Musa se le asignaban la poesía ligera y, principalmente, la danza, así que era representada con una lira en situación de acompañar con su música a los coros de danzantes.
Urania: Musa de la astronomía.
Euterpe: Relacionada con el arte de tocar la flauta.
Melpómene: Como Musa de la tragedia aparece representada con la máscara trágica y la maza.
Polimnia: Se le atribuye el arte de la pantomima, esto es, la mímica. En las representaciones era frecuente verla en actitud de meditación, apoyando los codos en un pedestal o roca y conun dedo sobre la boca.
Talía: Protectora de la comedia. Se la representaba como una joven risueña coronada de hiedra, con la máscara cómica y un cayado de pastor como atributos.
Terpsícore: A esta Musa se le asignaban la poesía ligera y, principalmente, la danza, así que era representada con una lira en situación de acompañar con su música a los coros de danzantes.
Urania: Musa de la astronomía.
viernes, 3 de agosto de 2007
CERTAMEN LITERARIO:"MUSAS EN EL AIRE" ENTREGA DE PREMIOS
Primer certamen literario “Musas en el aire”
El sábado 28 de julio de 2007, se realizó la entrega de medallas y diplomas a los ganadores del primer “Certamen literario musas en el aire”, durante la transmisión del programa en los estudios de F.M Signos (96.5).
Contamos con la presencia de uno de los miembros del jurado, Daniel Aldave, representante de UTPBA, quién expreso: “aliento estas iniciativas, como una forma de aportar a la cultura y dar espacio a los escritores, que tienen pocos ámbitos para mostrar su capacidad y su arte.”
En un emotivo encuentro, los premiados contaron sus historias, y también remarcaron la necesidad de tener espacios propicios para dar a conocer sus trabajos.
Agradecemos a todos los que participaron, a los que fueron elegidos y a todos en general por la excelente calidad del material recibido.
Ganadores: Narrativa :
1° Premio: Yair Emanuel Magrino.
Seudónimo Giambattista Della Porta.
Título: “Detrás de la lengua”.
2° Premio: Rodolfo Vázquez.
Seudónimo: Sebastián.
Título: “La plaza”.
3° Premio: Maria Laura Hernandez Eatell.
Seudónimo: Lala
Título: “Blanca y Celeste”.
Ganadores Poesía:
1° Premio: Celina Vautier.
Seudónimo: Ilna Cesaró.
Título: “Ciudad”.
2° Premio: Rodolfo Vázquez.
Seudónimo: Sebastián.
Título: “Transcurre el tiempo”.
3° Premio: Desierto.
Finalizado el programa se hizo la entrega de los premios a los ganadores de ambos generos: medallas, diplomas y los ganadores del 1° premio en poesia y narrativa obtuvieron una sorpresa: una CENA PARA 2 PERSONAS GENTILEZA DE CONFITERIA “DEL AGUILA” AV. FIGUEROA ALCORTA 7424 CAP. FEDERAL
AGRADECEMOS LA PARTICIPACIÓN DE LOS ARTISTAS Y LA INESTIMABLE COLABORACIÓN DEL JURADO.
JURADO:
SRA SILVIA TRAVERSO (PROF. DE LETRAS Y ESCRITORA)
SR JORGE AUDITORE (PERIODISTA)
SR DANIEL ALDAVE (UTPBA)
MUCHAS GRACIAS A TODOS
HASTA LA PROXIMA
MABEL LOSCHIAVO
El sábado 28 de julio de 2007, se realizó la entrega de medallas y diplomas a los ganadores del primer “Certamen literario musas en el aire”, durante la transmisión del programa en los estudios de F.M Signos (96.5).
Contamos con la presencia de uno de los miembros del jurado, Daniel Aldave, representante de UTPBA, quién expreso: “aliento estas iniciativas, como una forma de aportar a la cultura y dar espacio a los escritores, que tienen pocos ámbitos para mostrar su capacidad y su arte.”
En un emotivo encuentro, los premiados contaron sus historias, y también remarcaron la necesidad de tener espacios propicios para dar a conocer sus trabajos.
Agradecemos a todos los que participaron, a los que fueron elegidos y a todos en general por la excelente calidad del material recibido.
Ganadores: Narrativa :
1° Premio: Yair Emanuel Magrino.
Seudónimo Giambattista Della Porta.
Título: “Detrás de la lengua”.
2° Premio: Rodolfo Vázquez.
Seudónimo: Sebastián.
Título: “La plaza”.
3° Premio: Maria Laura Hernandez Eatell.
Seudónimo: Lala
Título: “Blanca y Celeste”.
Ganadores Poesía:
1° Premio: Celina Vautier.
Seudónimo: Ilna Cesaró.
Título: “Ciudad”.
2° Premio: Rodolfo Vázquez.
Seudónimo: Sebastián.
Título: “Transcurre el tiempo”.
3° Premio: Desierto.
Finalizado el programa se hizo la entrega de los premios a los ganadores de ambos generos: medallas, diplomas y los ganadores del 1° premio en poesia y narrativa obtuvieron una sorpresa: una CENA PARA 2 PERSONAS GENTILEZA DE CONFITERIA “DEL AGUILA” AV. FIGUEROA ALCORTA 7424 CAP. FEDERAL
AGRADECEMOS LA PARTICIPACIÓN DE LOS ARTISTAS Y LA INESTIMABLE COLABORACIÓN DEL JURADO.
JURADO:
SRA SILVIA TRAVERSO (PROF. DE LETRAS Y ESCRITORA)
SR JORGE AUDITORE (PERIODISTA)
SR DANIEL ALDAVE (UTPBA)
MUCHAS GRACIAS A TODOS
HASTA LA PROXIMA
MABEL LOSCHIAVO
domingo, 22 de julio de 2007
TEATRO
ATENDIENDO AL SR. SLOAN
CENTRO CULTURAL KONEX SARMIENTO 3125
PROTAGONISTAS: ALEJANDRO URDAPILLETA, VERÓNICA LLINÁS, MATÍAS DE PAVODA, OSVALDO BONET.
DIRECCIÓN CLUDIO TOCACHIR.
FUNCIONES: JUEVES Y VIERNES 21HS.
SÁBADOS 22HS Y DOMINGOS 20HS.
El autor Joe Orton (Inglés) nació en 1933 y murió en 1967 víctima de una paliza, que le dio su amante Kenneth Halliwell, celosos de su éxito como dramaturgo.
Atendiendo al Sr Sloan es una comedia negra, donde se fusiona todo: la buena actuación de LLinás, Urdapilleta, Padova y Bonet; la ambientación de abandono muy lograda por Alberto Negrín, el soporte técnico y de música de Damián Laplace y Ricky Leguizamón. Así como el ajustado diseño de vestuario de Renata Schusshein y la mesurada dirección de Claudio Tolcachir. La iluminación de Jorge Pastorino que va entre el público y el escenario, ayuda a crear el clima en esta exquisita realización.
La obra nos cuenta en dos actos, la historia de un joven huérfano que vuelve al lugar donde ocurrió un crimen y sus enredos amorosos con los dos hermanos.
Atendiendo al Sr. Sloan nos plantea la vulnerabilidad., el cinismo, la brutalidad, y la venganza dentro de un tema siempre vigente la sexualidad humana.
Mabel Loschiavo.
CENTRO CULTURAL KONEX SARMIENTO 3125
PROTAGONISTAS: ALEJANDRO URDAPILLETA, VERÓNICA LLINÁS, MATÍAS DE PAVODA, OSVALDO BONET.
DIRECCIÓN CLUDIO TOCACHIR.
FUNCIONES: JUEVES Y VIERNES 21HS.
SÁBADOS 22HS Y DOMINGOS 20HS.
El autor Joe Orton (Inglés) nació en 1933 y murió en 1967 víctima de una paliza, que le dio su amante Kenneth Halliwell, celosos de su éxito como dramaturgo.
Atendiendo al Sr Sloan es una comedia negra, donde se fusiona todo: la buena actuación de LLinás, Urdapilleta, Padova y Bonet; la ambientación de abandono muy lograda por Alberto Negrín, el soporte técnico y de música de Damián Laplace y Ricky Leguizamón. Así como el ajustado diseño de vestuario de Renata Schusshein y la mesurada dirección de Claudio Tolcachir. La iluminación de Jorge Pastorino que va entre el público y el escenario, ayuda a crear el clima en esta exquisita realización.
La obra nos cuenta en dos actos, la historia de un joven huérfano que vuelve al lugar donde ocurrió un crimen y sus enredos amorosos con los dos hermanos.
Atendiendo al Sr. Sloan nos plantea la vulnerabilidad., el cinismo, la brutalidad, y la venganza dentro de un tema siempre vigente la sexualidad humana.
Mabel Loschiavo.
TEATRO
TRES VERSIONES DE LA VIDA
DE YASMINA REZA
TEATRO MULTITEATRO CORRIENTES
DIRECCIÓN. LUIS ROMERO
VESIÓN. FERNANDO MALLORENS Y GONZÁLEZ DEL PINO
ELENCO: FERNÁN MIRÁS, CARLA REYNA, LUIS LUQUE, PAOLA KRUM
FUNCIONES: MIÉRCOLES, JUEVES Y VIERNES 21HS. SÁBADOS 21 Y 23 HS. DOMINGOS.20HS.
YASMINA REZA (DRAMATURGA Y ACTRIZ) ES TAMBIÉN LA AUTORA DE LA PIEZA TEATRAL ART DE LA QUE FORMÓ PARTE DEL ELENCO ESTA OBRA LE DIO TRASCENDENCIA MUNDIAL.
Y CON 3 VERSIONES DE LA VIDA OBTUVO EN 1994 EL PREMIO MOLIÉRE EN PARÍS EN 1998 EL PREMIO TONY EN BROADWAY.
ESTA OBRA NOS PLANTEA TRES VERSIONES DIFERENTES DE REACCIONAR FRENTE A UNA MISMA SITUACIÓN.
FERNÁN MIRÁS ES UN ESTUDIOSO DE LA GALAXIA Y QUIERE QUE SUS INVESTIGACIONES TENGAN RECONOCIMIENTO MUNDIAL Y SEAN INCORPORADAS A REVISTAS DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA, ESTA CASADO CON PAOLA KRUN UNA ABOGADA.
INVITA A SU JEFE (LUIS LUQUE) A CENAR PERO POR ESAS COSAS DEL DESTINO SE OLVIDA DEL DÍA Y EL JEFE SE APARECE CON SU MUJER (CAROLA REYNA) ; FERNÁN MIRÁS CREE QUE EN REALIDAD LA CITA ERA UN DÍA DESPUÉS.
TODO TRANSCURRE EN EL LIVING CON UN SILLÓN DOBLE Y DOS SILLAS DONDE LOS PERSONAJES SE ACOMODAN Y LA HISTORIA VUELVE A EMPEZAR.
CON EL FONDO DE UN CHICO QUE LLORA Y NO SE DUERME, UNA CENA ESCASA, NO PREVISTA, SÓLO PAPAS FRITAS, CHIZITOS, HABANITOS Y MUCHO MALVEC.
EL TEMA RECURRENTE ES LA MUJER EN LA PAREJA, LA EDUCACIÓN DE LOS HIJOS, CON UNA CAROLA REYNA QUE LE PONE EL TOQUE DE COMICIDAD SIEMPRE PREOCUPADA POR UNA MEDIA QUE SE LE CORRIÓ.
EN CADA UNO DE LOS TRES ENCUENTROS AFLORAN LA HIPOCRECÍA, LA SEDUCCIÓN, LA BÚSQUEDA DEL ÉXITO, Y EL PODER.
DE LOS DIÁLOGOS ENTRE LOS DOS PERSONAJES VARONES SOBRE CIENCIA, QUE POR CIERTO DOMINAN. PARECE DESPRENDERSE QUE LA AUTORA QUIERE PLANTEARNOS EL TEMA DE LA INMENSIDAD DEL COSMOS Y COMO VIVIR EN ARMONÍA DENTRO DE ÉL.
PAREJAS Y ATINADAS LAS ACTUACIONES.
SE LUCE ESPECIALMENTE POR EL TOQUE DE HUMOR CAROLA REINA.
PRECISA LA DIRECCIÓN DE LUIS ROMERO.
Mabel Loschiavo.
DE YASMINA REZA
TEATRO MULTITEATRO CORRIENTES
DIRECCIÓN. LUIS ROMERO
VESIÓN. FERNANDO MALLORENS Y GONZÁLEZ DEL PINO
ELENCO: FERNÁN MIRÁS, CARLA REYNA, LUIS LUQUE, PAOLA KRUM
FUNCIONES: MIÉRCOLES, JUEVES Y VIERNES 21HS. SÁBADOS 21 Y 23 HS. DOMINGOS.20HS.
YASMINA REZA (DRAMATURGA Y ACTRIZ) ES TAMBIÉN LA AUTORA DE LA PIEZA TEATRAL ART DE LA QUE FORMÓ PARTE DEL ELENCO ESTA OBRA LE DIO TRASCENDENCIA MUNDIAL.
Y CON 3 VERSIONES DE LA VIDA OBTUVO EN 1994 EL PREMIO MOLIÉRE EN PARÍS EN 1998 EL PREMIO TONY EN BROADWAY.
ESTA OBRA NOS PLANTEA TRES VERSIONES DIFERENTES DE REACCIONAR FRENTE A UNA MISMA SITUACIÓN.
FERNÁN MIRÁS ES UN ESTUDIOSO DE LA GALAXIA Y QUIERE QUE SUS INVESTIGACIONES TENGAN RECONOCIMIENTO MUNDIAL Y SEAN INCORPORADAS A REVISTAS DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA, ESTA CASADO CON PAOLA KRUN UNA ABOGADA.
INVITA A SU JEFE (LUIS LUQUE) A CENAR PERO POR ESAS COSAS DEL DESTINO SE OLVIDA DEL DÍA Y EL JEFE SE APARECE CON SU MUJER (CAROLA REYNA) ; FERNÁN MIRÁS CREE QUE EN REALIDAD LA CITA ERA UN DÍA DESPUÉS.
TODO TRANSCURRE EN EL LIVING CON UN SILLÓN DOBLE Y DOS SILLAS DONDE LOS PERSONAJES SE ACOMODAN Y LA HISTORIA VUELVE A EMPEZAR.
CON EL FONDO DE UN CHICO QUE LLORA Y NO SE DUERME, UNA CENA ESCASA, NO PREVISTA, SÓLO PAPAS FRITAS, CHIZITOS, HABANITOS Y MUCHO MALVEC.
EL TEMA RECURRENTE ES LA MUJER EN LA PAREJA, LA EDUCACIÓN DE LOS HIJOS, CON UNA CAROLA REYNA QUE LE PONE EL TOQUE DE COMICIDAD SIEMPRE PREOCUPADA POR UNA MEDIA QUE SE LE CORRIÓ.
EN CADA UNO DE LOS TRES ENCUENTROS AFLORAN LA HIPOCRECÍA, LA SEDUCCIÓN, LA BÚSQUEDA DEL ÉXITO, Y EL PODER.
DE LOS DIÁLOGOS ENTRE LOS DOS PERSONAJES VARONES SOBRE CIENCIA, QUE POR CIERTO DOMINAN. PARECE DESPRENDERSE QUE LA AUTORA QUIERE PLANTEARNOS EL TEMA DE LA INMENSIDAD DEL COSMOS Y COMO VIVIR EN ARMONÍA DENTRO DE ÉL.
PAREJAS Y ATINADAS LAS ACTUACIONES.
SE LUCE ESPECIALMENTE POR EL TOQUE DE HUMOR CAROLA REINA.
PRECISA LA DIRECCIÓN DE LUIS ROMERO.
Mabel Loschiavo.
domingo, 15 de julio de 2007
PREMIOS PODESTÁ
PREMIOS PODESTÁ 2007
El Lunes 16 de Julio a las 20 horas se realizará la entrega de los Premios Podestá 2007. En esta ocasión la ceremonia será televisada por Canal 7, con la conducción de Julieta Díaz y Coco Sily. Como todos los años se distinguirá la Trayectoria Honorable de los actores premiados, y se otorgarán Menciones Especiales. En esta edición se realizará un Homenaje a cinco figuras emblemáticas de la Asociación Argentina de Actores.
En esta oportunidad hay una novedad que prestigia nuestro galardón: el artista plástico Antonio Pujia ha realizado la estatuilla, confiriéndole un alto valor simbólico.
Premio Podestá a la Honorable Trayectoria
Alberto Olmedo (Post- Mortem)
Julio Chavez
Luis Campos
Gabriel Goity
Victor Hugo Vieyra
Franklin Caicedo
Susú Pecoraro
Lito Cruz
Zulma Faiad
Carmen Barbieri
Humberto Serrano
Juan Leyrado
Darío Gandinetti
Enzo Viena
Ana María Cores
Ruby Gattari
Felisa Yeni
Norma Pons
Susana Romero (Tucuman)
Alberto Rodríguez (Bahía Blanca)
26 Compañeros Actores Detenidos-Desaparecidos:
Alfredo Mesa
Mirta Britos
Armando Prieto
Oscar Perez Ruarte
Raquel Herrera
Raul Iglesias
Monica Moran
Jorge Romero
Pablo Luis Rouger
Ruben Bravo
Osvaldo Zuin
Gregorio Nachman
Carlos Gaud
Fabio Goldryn
Diego Botto
Alicia Palanco
Susana Azize Weiss
Juan Jose Chabrol
Oscar Chabrol
Polo Cortes
Jorge Diez
Silvia Shelby
Jose Maria Ferrero
Hugo Federico Gonzalez
Carlos Waitz
Luis Conti
Menciones Especiales
SICA (Sindicato Argentino de la Industria Cinematográfica )
SAT (Sindicato Argentino de Televisión)
INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)
La Colifata
SAGAI en la figura de Pepe Soriano su Presidente (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes)
Juan Carlos D´amico
Carlos Alonso
Pino Solanas
Homenajes
Alfredo Alcón
Lydia Lamaison
Onofre Lovero
Jorge Rivera López
Juan Carlos Gené
Mabel Loschiavo
El Lunes 16 de Julio a las 20 horas se realizará la entrega de los Premios Podestá 2007. En esta ocasión la ceremonia será televisada por Canal 7, con la conducción de Julieta Díaz y Coco Sily. Como todos los años se distinguirá la Trayectoria Honorable de los actores premiados, y se otorgarán Menciones Especiales. En esta edición se realizará un Homenaje a cinco figuras emblemáticas de la Asociación Argentina de Actores.
En esta oportunidad hay una novedad que prestigia nuestro galardón: el artista plástico Antonio Pujia ha realizado la estatuilla, confiriéndole un alto valor simbólico.
Premio Podestá a la Honorable Trayectoria
Alberto Olmedo (Post- Mortem)
Julio Chavez
Luis Campos
Gabriel Goity
Victor Hugo Vieyra
Franklin Caicedo
Susú Pecoraro
Lito Cruz
Zulma Faiad
Carmen Barbieri
Humberto Serrano
Juan Leyrado
Darío Gandinetti
Enzo Viena
Ana María Cores
Ruby Gattari
Felisa Yeni
Norma Pons
Susana Romero (Tucuman)
Alberto Rodríguez (Bahía Blanca)
26 Compañeros Actores Detenidos-Desaparecidos:
Alfredo Mesa
Mirta Britos
Armando Prieto
Oscar Perez Ruarte
Raquel Herrera
Raul Iglesias
Monica Moran
Jorge Romero
Pablo Luis Rouger
Ruben Bravo
Osvaldo Zuin
Gregorio Nachman
Carlos Gaud
Fabio Goldryn
Diego Botto
Alicia Palanco
Susana Azize Weiss
Juan Jose Chabrol
Oscar Chabrol
Polo Cortes
Jorge Diez
Silvia Shelby
Jose Maria Ferrero
Hugo Federico Gonzalez
Carlos Waitz
Luis Conti
Menciones Especiales
SICA (Sindicato Argentino de la Industria Cinematográfica )
SAT (Sindicato Argentino de Televisión)
INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)
La Colifata
SAGAI en la figura de Pepe Soriano su Presidente (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes)
Juan Carlos D´amico
Carlos Alonso
Pino Solanas
Homenajes
Alfredo Alcón
Lydia Lamaison
Onofre Lovero
Jorge Rivera López
Juan Carlos Gené
Mabel Loschiavo
TEATRO
LA TENTACIÓN
De Pacho O’Donnell
Teatro Payró - San Martín 766
Intérpretes:
Juan Palomino como Manuel Borrego
Raúl Rizzo como Lord Ponsonby
Funciones: Viernes 21:30 Sábados 22:00 Domingos 20:30
Esta obra imagina un diálogo entre Manuel Dorrego (gobernador de Buenos Aires), amado por los sectores populares, de ideas federales; y Lord Ponsonby: defensor de los intereses británicos en estas tierras, con claros propósitos de que la banda oriental sea incorporada al Brasil, y así resguardar los acuerdos comerciales de la corona con Pedro I (de Brasil).
Esto ocurre en momentos en que el Gral. Lavalle, al frente del ejército argentino, vencedor en los campos de batalla brasileros, avanza hacia Buenos Aires convencido de que Dorrego es culpable del fracaso diplomático.
Pacho O’Donnell nos muestra dos personalidades bien definidas, que sostienen hasta el final sus ideales y convicciones. Sobre todo un Lord inglés que por momentos se ve cautivado por la figura de Manuel Dorrego, y el desafío de corromper su voluntad: al principio con argumentos políticos, pero finalmente tentándolo con dinero, con la idea de una vida mejor para su familia y para ayudar a los que menos tienen.
Precisa la dirección de Santiago Doria (el mismo director de Visitando al Sr. Green), que va marcando la intensidad del relato, también la iluminación que se detiene en los gestos y las miradas.
Muy buena la actuación de Rizzo y Palomino, quienes consultados coinciden en que esta obra es una reivindicación histórica, y que el fusilamiento de Dorrego es un hecho política bisagra que marca definitivamente el rumbo de nuestro país.
-Dorrego estaba vinculado a los ideales americanistas de San Martín, Bolívar y Castelli.
Mabel Loschiavo.
De Pacho O’Donnell
Teatro Payró - San Martín 766
Intérpretes:
Juan Palomino como Manuel Borrego
Raúl Rizzo como Lord Ponsonby
Funciones: Viernes 21:30 Sábados 22:00 Domingos 20:30
Esta obra imagina un diálogo entre Manuel Dorrego (gobernador de Buenos Aires), amado por los sectores populares, de ideas federales; y Lord Ponsonby: defensor de los intereses británicos en estas tierras, con claros propósitos de que la banda oriental sea incorporada al Brasil, y así resguardar los acuerdos comerciales de la corona con Pedro I (de Brasil).
Esto ocurre en momentos en que el Gral. Lavalle, al frente del ejército argentino, vencedor en los campos de batalla brasileros, avanza hacia Buenos Aires convencido de que Dorrego es culpable del fracaso diplomático.
Pacho O’Donnell nos muestra dos personalidades bien definidas, que sostienen hasta el final sus ideales y convicciones. Sobre todo un Lord inglés que por momentos se ve cautivado por la figura de Manuel Dorrego, y el desafío de corromper su voluntad: al principio con argumentos políticos, pero finalmente tentándolo con dinero, con la idea de una vida mejor para su familia y para ayudar a los que menos tienen.
Precisa la dirección de Santiago Doria (el mismo director de Visitando al Sr. Green), que va marcando la intensidad del relato, también la iluminación que se detiene en los gestos y las miradas.
Muy buena la actuación de Rizzo y Palomino, quienes consultados coinciden en que esta obra es una reivindicación histórica, y que el fusilamiento de Dorrego es un hecho política bisagra que marca definitivamente el rumbo de nuestro país.
-Dorrego estaba vinculado a los ideales americanistas de San Martín, Bolívar y Castelli.
Mabel Loschiavo.
Libros, novedades y recomendados (Mabel Loschiavo)
Libros recomendados
UN PLACER FUGAZ Truman Capote
Editorial Sudamericana (de bolsillo).
Incisivo, mordaz, impertinente, cínico y romántico, Truman Capote, el enfant terrible de las letras norteamericanas, no es sólo uno de los grandes narradores del siglo XX sino también un ícono cultural, una leyenda que se agranda con el paso del tiempo.
Las cartas compiladas en este libro, editado por su biógrafo Gerald Clarke, conforman una suerte de autobiografía, que parte de los años de tímido adolescente y genio precoz en New York, pasa por el despertar a la fama con su primera novela, el voluntario y largo exilio europeo, la infernal redacción de A SANGRE FRÍA y termina en la decadencia física e intelectual de los años ochenta, víctima de la depresión, el alcohol y las drogas.
Por estas páginas desfilan magistralmente evocados por la lengua visperina de Capote, todos los escritores de su generación, pero también actores, actrices, pintores, fotógrafos, políticos: todo el siglo XX con sus luces y sus sombras a través de esta verdadera novela epistolar.
ESTUCHE DE MUERTE Susan Sontag
Editorial Sudamericana De bolsillo.
Dalton Aaron, Diddy, un hombre de vida apagada al que nunca le ha rozado el desastre, harto de su vida y de sí mismo intenta suicidarse. Pero recupera o quizás siente se recupera, para emprender un viaje en un tren de lujo.
Túneles, un guardavidas muerto, una mujer ciega a la que Diddy seduce, oscuridad velocidad y desconcierto esperan al protagonista en cada compartimiento del tren o de sus sueños o del inconsciente colectivo, en que la obsesión, la desintegración y el miedo, al ritmo de novela negra, son las vías de un terrible desenlace.
Publicada por primera vez en 1967, ESTUCHE DE MUERTE es un clásico de la novela contemporánea, con una fuerte herencia kafkiana en su vinculación al mito y al inconsciente colectivo.
Cuentos - Ernest Hemingway
Editorial Sudamericana
Los cuentos de Ernest Hemingway no son sólo lo mejor de su obra, según suele admitir la crítica, sino que constituyen también uno de los libros fundamentales para entender el siglo XX. La presente obra es una recopilación que el mismo autor hiciera de sus cuentos en 1938 y que ha sido conocida como "los cuarenta y nueve primeros cuentos". Algunos de estos relatos son: "los asesinos", "Las nieves del Kilimanjaro" y "padres e hijos". El mundo estético y moral de Hemingway -ese espacio traspasado por la soledad, la individualidad y la brutalidad- se halla aquí destilado, despojado de todo ornamento, encerrado en el sustantivo y el adjetivo precisos, seco, sobrio, cegador, latente.
La caza, la pesca, el boxeo, la guerra, el alcohol, el deseo o la derrota son algunos de los materiales con que se construye esta obra aliento perdura con un vigor insospechado.
NOVEDADES:
“ILIANA TE LA CANTA” VERGARA
Con todo lo que tenés que saber para ser buena esposa, amiga, madre y amante.
Para conquistar AL HOMBRE DE TU VIDA y hacerlo entrar en ebulluición.
Para ganarte SUEGRAS, suegros, cuñadas y hasta tu propia madre.
Para convertirte en lo que tenés que ser: LA VERDADERA REINA DE LA CASA.
Para estar ¡UP PARA ARRIBA
UN PLACER FUGAZ Truman Capote
Editorial Sudamericana (de bolsillo).
Incisivo, mordaz, impertinente, cínico y romántico, Truman Capote, el enfant terrible de las letras norteamericanas, no es sólo uno de los grandes narradores del siglo XX sino también un ícono cultural, una leyenda que se agranda con el paso del tiempo.
Las cartas compiladas en este libro, editado por su biógrafo Gerald Clarke, conforman una suerte de autobiografía, que parte de los años de tímido adolescente y genio precoz en New York, pasa por el despertar a la fama con su primera novela, el voluntario y largo exilio europeo, la infernal redacción de A SANGRE FRÍA y termina en la decadencia física e intelectual de los años ochenta, víctima de la depresión, el alcohol y las drogas.
Por estas páginas desfilan magistralmente evocados por la lengua visperina de Capote, todos los escritores de su generación, pero también actores, actrices, pintores, fotógrafos, políticos: todo el siglo XX con sus luces y sus sombras a través de esta verdadera novela epistolar.
ESTUCHE DE MUERTE Susan Sontag
Editorial Sudamericana De bolsillo.
Dalton Aaron, Diddy, un hombre de vida apagada al que nunca le ha rozado el desastre, harto de su vida y de sí mismo intenta suicidarse. Pero recupera o quizás siente se recupera, para emprender un viaje en un tren de lujo.
Túneles, un guardavidas muerto, una mujer ciega a la que Diddy seduce, oscuridad velocidad y desconcierto esperan al protagonista en cada compartimiento del tren o de sus sueños o del inconsciente colectivo, en que la obsesión, la desintegración y el miedo, al ritmo de novela negra, son las vías de un terrible desenlace.
Publicada por primera vez en 1967, ESTUCHE DE MUERTE es un clásico de la novela contemporánea, con una fuerte herencia kafkiana en su vinculación al mito y al inconsciente colectivo.
Cuentos - Ernest Hemingway
Editorial Sudamericana
Los cuentos de Ernest Hemingway no son sólo lo mejor de su obra, según suele admitir la crítica, sino que constituyen también uno de los libros fundamentales para entender el siglo XX. La presente obra es una recopilación que el mismo autor hiciera de sus cuentos en 1938 y que ha sido conocida como "los cuarenta y nueve primeros cuentos". Algunos de estos relatos son: "los asesinos", "Las nieves del Kilimanjaro" y "padres e hijos". El mundo estético y moral de Hemingway -ese espacio traspasado por la soledad, la individualidad y la brutalidad- se halla aquí destilado, despojado de todo ornamento, encerrado en el sustantivo y el adjetivo precisos, seco, sobrio, cegador, latente.
La caza, la pesca, el boxeo, la guerra, el alcohol, el deseo o la derrota son algunos de los materiales con que se construye esta obra aliento perdura con un vigor insospechado.
NOVEDADES:
“ILIANA TE LA CANTA” VERGARA
Con todo lo que tenés que saber para ser buena esposa, amiga, madre y amante.
Para conquistar AL HOMBRE DE TU VIDA y hacerlo entrar en ebulluición.
Para ganarte SUEGRAS, suegros, cuñadas y hasta tu propia madre.
Para convertirte en lo que tenés que ser: LA VERDADERA REINA DE LA CASA.
Para estar ¡UP PARA ARRIBA
martes, 10 de julio de 2007
TEATRO
INCRUSTACIONES de CHANTAL TOMAS.
Teatro Presidente Alvear Corrientes 1659
Funciones: jueves, viernes, sábados y dgos. 21 hs.
Intérpretes: Marilú Marini y Alfredo Arias.
Género: drama
Alfredo Arias convocó a un grupo de escritores para trabajar sobre el tema de la relación madre-hijo, de esos trabajos surgieron ocho escenas, la segunda de esas escenas fue la que inspiró a Incrustaciones. Ampliada luego por Chantal y escrita exclusivamente para ser interpretada por estos dos actores.
En este drama los personajes son: la madre, el hijo y la esposa, donde Marilú Marini se desdobla en los dos personajes (madre y esposa).
En el rol de madre es un personaje tirano, posesivo, que transita por una relación edípica enfermiza, y puede tener consecuencias terribles desde el momento en que su hijo Patrick conoce a Raimunda y decide casarse.
La suegra literalmente se incrusta entre los dos y a partir de allí la crueldad es protagonista.
Despojada de escenografía, (apenas una mesa y unas sillas) lo que se destaca es la fuerte presencia de los actores y un personaje simbólico, una muñeca, que puede ser indistintamente la madre o la esposa. La obra pasa por diferentes momentos: cuando Patrick conoce a Raimunda, cuando se casa, las vacaciones de a tres, el hotel de los ausentes y una especie de juicio final.
Irónica, corrosiva, con un humor devastador.
Mabel Loschiavo.
Teatro Presidente Alvear Corrientes 1659
Funciones: jueves, viernes, sábados y dgos. 21 hs.
Intérpretes: Marilú Marini y Alfredo Arias.
Género: drama
Alfredo Arias convocó a un grupo de escritores para trabajar sobre el tema de la relación madre-hijo, de esos trabajos surgieron ocho escenas, la segunda de esas escenas fue la que inspiró a Incrustaciones. Ampliada luego por Chantal y escrita exclusivamente para ser interpretada por estos dos actores.
En este drama los personajes son: la madre, el hijo y la esposa, donde Marilú Marini se desdobla en los dos personajes (madre y esposa).
En el rol de madre es un personaje tirano, posesivo, que transita por una relación edípica enfermiza, y puede tener consecuencias terribles desde el momento en que su hijo Patrick conoce a Raimunda y decide casarse.
La suegra literalmente se incrusta entre los dos y a partir de allí la crueldad es protagonista.
Despojada de escenografía, (apenas una mesa y unas sillas) lo que se destaca es la fuerte presencia de los actores y un personaje simbólico, una muñeca, que puede ser indistintamente la madre o la esposa. La obra pasa por diferentes momentos: cuando Patrick conoce a Raimunda, cuando se casa, las vacaciones de a tres, el hotel de los ausentes y una especie de juicio final.
Irónica, corrosiva, con un humor devastador.
Mabel Loschiavo.
lunes, 9 de julio de 2007
OBRA SENSOPERCEPTIVA
AVI TANTES “Ojos cerrados” obra sensoperceptiva
Funciones: sábados de julio 22:30 puntualmente. Lambaré 990
Espacio “Sendas del sol”
Esta obra introspectiva nos propone un mundo de sensaciones, priorizando otros sentidos al de la vista. Al entrar se nos coloca una especie de antifaz de tela gruesa, tipo terciopelo, y lo que sigue son distintos estímulos: aromas, música, danza.
La música en pistas o ejecutada con instrumentos étnicos en su mayoría, nos remite a lugares, recuerdos o emociones. También sonidos de lluvia, viento o ecos de voces de nuestra infancia.
Una buena oportunidad para escuchar timbres no convencionales como: el birimbao, el sitar o la gaita, de culturas ancestrales. Además de voces, guitarras, flauta traversa, violín y percusión.
Con la misma suavidad con que somos conducidos hasta nuestros asientos, casi sin darnos cuenta, de un momento a otro estamos danzando un vals con uno de los integrantes.
“Ojos Cerrados”, rompe con todo lo conocido, en un viaje placentero al interior de nuestro ser.
Mabel Loschiavo.
martes, 26 de junio de 2007
La Persistencia
La Persistencia
Teatro San Martín Avenida Correintes1530
De Griselda Gambado
Con dirección de: Cristina Banegas
Elenco: Carolina Fal (Zaida), Gabo Correa (Boris), Horacio Acosta (Enzo), Sandro Anunziata (El Silencioso).
Funciones: De Miércoles a Domingo a las 20 hs.
Griselda Gambado escribe esta obra después del atentado checheno a una escuela de Beslan en Rusia (2004) profundamente conmovida pro lo que sucedió en el lugar en el que murieron 300 niños. El episodio es utilizado como una especie de disparador y va para cualquier lugar del mundo.
Los personajes son: un hombre y una mujer, él hermano de ella y un personaje que llaman el silencioso, que es como al voz de la conciencia. La persistencia es una especie de reparación del horror, pone de manifiesto los actos que cometen los hombres en perjuicio propio y de otros. Todas las situaciones que se plantean en un país en guerra, como cambian los sentimientos a partir de la perdida de los seres queridos, como se retroalimentan el odio, la venganza y la violencia
Son ejemplo de la transformación, alguna de estas citas de la obra:
“En el ataque a la aldea a mi niño lo mataron, lo encontré bajos los escombros, le faltaba un brazo, ese brazo no me deja dormir”.
“Fue fácil ser feroz con esos niños bien comidos a costa de los nuestros”.
“Tenia razón Enzo, el odio alivia”
Es una obra dramática, dura y conmovedora, que no da respiro. La escenografía una cueva en la montaña, despojada de todo.
Excelente la actuación de Carolina Fal, muy buena la dirección de Cristina Banegas.
Mabel Loschiavo.
Teatro San Martín Avenida Correintes1530
De Griselda Gambado
Con dirección de: Cristina Banegas
Elenco: Carolina Fal (Zaida), Gabo Correa (Boris), Horacio Acosta (Enzo), Sandro Anunziata (El Silencioso).
Funciones: De Miércoles a Domingo a las 20 hs.
Griselda Gambado escribe esta obra después del atentado checheno a una escuela de Beslan en Rusia (2004) profundamente conmovida pro lo que sucedió en el lugar en el que murieron 300 niños. El episodio es utilizado como una especie de disparador y va para cualquier lugar del mundo.
Los personajes son: un hombre y una mujer, él hermano de ella y un personaje que llaman el silencioso, que es como al voz de la conciencia. La persistencia es una especie de reparación del horror, pone de manifiesto los actos que cometen los hombres en perjuicio propio y de otros. Todas las situaciones que se plantean en un país en guerra, como cambian los sentimientos a partir de la perdida de los seres queridos, como se retroalimentan el odio, la venganza y la violencia
Son ejemplo de la transformación, alguna de estas citas de la obra:
“En el ataque a la aldea a mi niño lo mataron, lo encontré bajos los escombros, le faltaba un brazo, ese brazo no me deja dormir”.
“Fue fácil ser feroz con esos niños bien comidos a costa de los nuestros”.
“Tenia razón Enzo, el odio alivia”
Es una obra dramática, dura y conmovedora, que no da respiro. La escenografía una cueva en la montaña, despojada de todo.
Excelente la actuación de Carolina Fal, muy buena la dirección de Cristina Banegas.
Mabel Loschiavo.
TEATRO INFANTILES
MUÑEKOTES
TEATRO “LOLA MEMBRIVES” CORRIENTES 1280
FUNCIONES: SÁBADOS, DOMINGOS Y FERIADOS Y VACACIONES DE INVIERNO 15:30HS.
ELENCO:
JOSEFINA LAMARRE JOSE
MARIANO MAZZEI JOSÉ
DIEGO ALCALÁ, VICKY ALMEIDA, SEBASTIÁN CODEGA, ROMINA GROPPO, PAULA BRONER.
IDEA, LIBRO Y DIRECCIÓN GRAL: SEBASTIÁN PAJONI
La historia de este musical infantil transcurre en la mesada de una cocina, donde entre otras cosas está la torta que la repostera dejó a medio decorar. Allí aparecen pequeños muñequitos articulados, muy preocupados por encontrarle compañía a Jose (una de ellos) que se encuentra sola en la cima de la torta.
De repente llega José, sobrino de la repostera, quién durante un sueño se convierte en muñeco, y debe aprender a convivir con los muñekotes que tanto maltrataba. A partir del encuentro de Jose y José, entre diálogos y canciones, la obra va dejando mensajes y enseñanzas, entre ellas: respetar las diferencias, aprender a compartir y a experimentar los desafíos que ayudan a crecer.
Muñekotes es original y diferente por la escenografía, efectos especiales e iluminación, además del vestuario en tonos y texturas brillantes. Con un elenco donde todos se destacan en canto, baile y actuación.
Mabel Loschiavo.
TEATRO “LOLA MEMBRIVES” CORRIENTES 1280
FUNCIONES: SÁBADOS, DOMINGOS Y FERIADOS Y VACACIONES DE INVIERNO 15:30HS.
ELENCO:
JOSEFINA LAMARRE JOSE
MARIANO MAZZEI JOSÉ
DIEGO ALCALÁ, VICKY ALMEIDA, SEBASTIÁN CODEGA, ROMINA GROPPO, PAULA BRONER.
IDEA, LIBRO Y DIRECCIÓN GRAL: SEBASTIÁN PAJONI
La historia de este musical infantil transcurre en la mesada de una cocina, donde entre otras cosas está la torta que la repostera dejó a medio decorar. Allí aparecen pequeños muñequitos articulados, muy preocupados por encontrarle compañía a Jose (una de ellos) que se encuentra sola en la cima de la torta.
De repente llega José, sobrino de la repostera, quién durante un sueño se convierte en muñeco, y debe aprender a convivir con los muñekotes que tanto maltrataba. A partir del encuentro de Jose y José, entre diálogos y canciones, la obra va dejando mensajes y enseñanzas, entre ellas: respetar las diferencias, aprender a compartir y a experimentar los desafíos que ayudan a crecer.
Muñekotes es original y diferente por la escenografía, efectos especiales e iluminación, además del vestuario en tonos y texturas brillantes. Con un elenco donde todos se destacan en canto, baile y actuación.
Mabel Loschiavo.
lunes, 18 de junio de 2007
teatro
SU-FRIDA VIVA LA VIDA Dirección Teresa Duggan
En el marco del centenario del nacimiento de Frida Kahlo el Centro Cultural de la Cooperación ha elegido a la Compañía Duggan Danza para rendir, juntos, un homenaje y presentar este bello espectáculo. La pieza cuenta con el Auspicio de la Embajada de México y ha sido declarada de interés Cultural por la Secretaría de la Presidencia de La Nación.
Funciones: jueves a las 21hs, domingos a las 20.30hs
Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543
ESTA OBRA NOS INVITA A ENTRAR EN EL MUNDO ATORMENTADO Y ESPECIAL DE ESTA GRAN PINTORA.
PASANDO POR LAS DISTINTAS ETAPAS DE SU VIDA, SU OBRA Y SU AMOR ETERNO POR DIEGO RIVERA (EL GRAN MURALISTA MEXICANO)
TERESA DUGGAN BAILARINA, COREÓGRAFA Y MAESTRA DE DANZA CON UNA MIRADA PERSONAL CELEBRA EL NACIMIENTO DE LA PINTORA MEXICANA CON EL DESPLIEGUE DE CUATRO ELEMENTOS: DANZA, MÚSICA, TEATRO Y PLÁSTICA..
PERO NO ES LA PRIMERA VEZ QUE LE RINDE HOMENAJE, LO HIZO EN OTRAS DOS OPORTUNIDADES EN 2001 Y EN 2004 EN ESTA OPORTUNIDAD CON MOTIVO DE LOS 50 AÑOS DE LA MUERTE (1954) EN EL MALVA.
DESDE SU NACIMIENTO EN 1984 LA COMPAÑÍA DUGGANDANZA REALIZÓ ESPECTÁCULOS DE DANZA RECORRIENDO TEATROS DE ARGENTINA Y LATINOAMÉRICA DESARROLLANDO UN ESTILO PROPIO QUE EXPLORA LAS POSIBILIDADES DEL CUERPO, LA LUZ, EL MOVIMIENTO Y EL HUMOR
UN POQUITO DE HISTORIA SOBRE FRIDA KAHLO:
FRIDA NACIO EN COYOACAN EN 1907, HIJA DEL FOTÓGRAFO ALEMÁN GUILLERMO KAHLO Y LA MEXICANA MATILDE CALDERÓN GONZÁLEZ.
YA LOS SEIS AÑOS COMENZÓ SU VIDA DE DOLOR AL CONTRAER POLIOMIELÍTIS, DEJÁNDOLE DIFICULTAD EN UNA PIERNA.
A LOS 18 AÑOS REGRESANDO EN UN AUTOBÚS DE LA ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA SUFRIÓ UN GRAVÍSIMO ACCIDENTE COMO CONSECUENCIA DEL CHOQUE DEL MICRO.
ESTO LE DEJÓ SECUELAS PARA EL RESTO DE SU VIDA, FUE SOMETIDA A 35 OPERACIONES.
Y ESTANDO EN REPOSO ABSOLUTO EN LA CAMA, ABURRIDA COMENZÓ A PINTAR.
EN LA ÚLTIMA Y ÚNICA EXPOSICIÓN QUE REALIZÓ EN SU PAÍS EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES DE LA CIUDAD DE MÉXICO FUE LLEVADA EN CAMILLA MURIÓ EL 13 DE JULIO DE 1954 Y VELADA EN DICHO PALACIO.
TERESA DUGGAN A TREVÉS DE LA DANZA-TEATRO NOS INTERNA EN LA HISTORIA Y LA SENSIBILIDAD DE ESTA VIDA, BRILLANTE POR MOMENTOS Y DE UNA SENSUALIDAD INCREÍBLE.
ADORNADA CON CANCIONES POPULARES MEJICANAS, LA PROPIA VOS DE FRIDA Y TEMAS INTERPRETADOS POR TRIBUS AUTÓCTONAS.
MUY BUENA REALIZACIÓN.
MABEL MOSCHIAVO.
En el marco del centenario del nacimiento de Frida Kahlo el Centro Cultural de la Cooperación ha elegido a la Compañía Duggan Danza para rendir, juntos, un homenaje y presentar este bello espectáculo. La pieza cuenta con el Auspicio de la Embajada de México y ha sido declarada de interés Cultural por la Secretaría de la Presidencia de La Nación.
Funciones: jueves a las 21hs, domingos a las 20.30hs
Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543
ESTA OBRA NOS INVITA A ENTRAR EN EL MUNDO ATORMENTADO Y ESPECIAL DE ESTA GRAN PINTORA.
PASANDO POR LAS DISTINTAS ETAPAS DE SU VIDA, SU OBRA Y SU AMOR ETERNO POR DIEGO RIVERA (EL GRAN MURALISTA MEXICANO)
TERESA DUGGAN BAILARINA, COREÓGRAFA Y MAESTRA DE DANZA CON UNA MIRADA PERSONAL CELEBRA EL NACIMIENTO DE LA PINTORA MEXICANA CON EL DESPLIEGUE DE CUATRO ELEMENTOS: DANZA, MÚSICA, TEATRO Y PLÁSTICA..
PERO NO ES LA PRIMERA VEZ QUE LE RINDE HOMENAJE, LO HIZO EN OTRAS DOS OPORTUNIDADES EN 2001 Y EN 2004 EN ESTA OPORTUNIDAD CON MOTIVO DE LOS 50 AÑOS DE LA MUERTE (1954) EN EL MALVA.
DESDE SU NACIMIENTO EN 1984 LA COMPAÑÍA DUGGANDANZA REALIZÓ ESPECTÁCULOS DE DANZA RECORRIENDO TEATROS DE ARGENTINA Y LATINOAMÉRICA DESARROLLANDO UN ESTILO PROPIO QUE EXPLORA LAS POSIBILIDADES DEL CUERPO, LA LUZ, EL MOVIMIENTO Y EL HUMOR
UN POQUITO DE HISTORIA SOBRE FRIDA KAHLO:
FRIDA NACIO EN COYOACAN EN 1907, HIJA DEL FOTÓGRAFO ALEMÁN GUILLERMO KAHLO Y LA MEXICANA MATILDE CALDERÓN GONZÁLEZ.
YA LOS SEIS AÑOS COMENZÓ SU VIDA DE DOLOR AL CONTRAER POLIOMIELÍTIS, DEJÁNDOLE DIFICULTAD EN UNA PIERNA.
A LOS 18 AÑOS REGRESANDO EN UN AUTOBÚS DE LA ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA SUFRIÓ UN GRAVÍSIMO ACCIDENTE COMO CONSECUENCIA DEL CHOQUE DEL MICRO.
ESTO LE DEJÓ SECUELAS PARA EL RESTO DE SU VIDA, FUE SOMETIDA A 35 OPERACIONES.
Y ESTANDO EN REPOSO ABSOLUTO EN LA CAMA, ABURRIDA COMENZÓ A PINTAR.
EN LA ÚLTIMA Y ÚNICA EXPOSICIÓN QUE REALIZÓ EN SU PAÍS EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES DE LA CIUDAD DE MÉXICO FUE LLEVADA EN CAMILLA MURIÓ EL 13 DE JULIO DE 1954 Y VELADA EN DICHO PALACIO.
TERESA DUGGAN A TREVÉS DE LA DANZA-TEATRO NOS INTERNA EN LA HISTORIA Y LA SENSIBILIDAD DE ESTA VIDA, BRILLANTE POR MOMENTOS Y DE UNA SENSUALIDAD INCREÍBLE.
ADORNADA CON CANCIONES POPULARES MEJICANAS, LA PROPIA VOS DE FRIDA Y TEMAS INTERPRETADOS POR TRIBUS AUTÓCTONAS.
MUY BUENA REALIZACIÓN.
MABEL MOSCHIAVO.
domingo, 3 de junio de 2007
TEATRO
LUZ DE GAS de Patrick Hamilton
Actor¨s Studio Av. Díaz Vélez 3452
Funciones: sábados 21:30hs. Y dgos. 20hs.
Bella Dubois Dora Baret
Jack Manning Jorge Sassi
Srta. Nancy Gisela Van Lacke
Sra Elizabeth Vilma Ferran
Inspector Doyle Gustavo Cenatiempo
Dirección: Matías Gandolfo
Esta obra transcurre en la época victoriana, con escenografía acorde: amplios sillones con carpetas bordadas, fonógrafo, secreter, candelabros y apliques de luz de gas.
Es un thriller policial y de misterio. Jack Manning, un pianista, interpretado por Jorge Sassi se casa con Bella Dubois (Dora Baret) y se van a vivir a una casa donde hace algunos años ocurrió un misterioso crimen.
Bella comienza a notar que ocurren cosas extrañas, lo que la lleva a pensar que se está volviendo loca (ya que su madre murió en esa forma).
Entonces aparece inesperadamente un detective del Scotland Yard, lo que provoca más dudas en ella.
El guión lentamente va aportando información y mantiene el clima de tensión hasta el final.
Excelente el vestuario de Dora Baret y el resto del elenco, escenografía e iluminación impecable.
Parejo el trabajo actoral de todo el elenco.
Mabel Loschiavo.
Actor¨s Studio Av. Díaz Vélez 3452
Funciones: sábados 21:30hs. Y dgos. 20hs.
Bella Dubois Dora Baret
Jack Manning Jorge Sassi
Srta. Nancy Gisela Van Lacke
Sra Elizabeth Vilma Ferran
Inspector Doyle Gustavo Cenatiempo
Dirección: Matías Gandolfo
Esta obra transcurre en la época victoriana, con escenografía acorde: amplios sillones con carpetas bordadas, fonógrafo, secreter, candelabros y apliques de luz de gas.
Es un thriller policial y de misterio. Jack Manning, un pianista, interpretado por Jorge Sassi se casa con Bella Dubois (Dora Baret) y se van a vivir a una casa donde hace algunos años ocurrió un misterioso crimen.
Bella comienza a notar que ocurren cosas extrañas, lo que la lleva a pensar que se está volviendo loca (ya que su madre murió en esa forma).
Entonces aparece inesperadamente un detective del Scotland Yard, lo que provoca más dudas en ella.
El guión lentamente va aportando información y mantiene el clima de tensión hasta el final.
Excelente el vestuario de Dora Baret y el resto del elenco, escenografía e iluminación impecable.
Parejo el trabajo actoral de todo el elenco.
Mabel Loschiavo.
TEATRO
TEATRO DE LA COMEDIA
RODRIGUEZ PEÑA 1052
FUNCIONES VIERNES Y SÁBADOS 22 HS.
DGOS: 21HS.
EL DÍA QUE NIETZSCHE LLORÓ
ELENCO:
LUCIANO SUARDI
CLAUDIO DA PASANO
EMILIA PAINO
FLOR DISZEL
PABLO MARIUZZI
PAULA REBAGLIATTI
ANDRÉS GIARDELLO
PRODUCCIÓN GRAL. JORGE DYSZEL
Es la historia de la milagrosa cura gracias al amor y la amistad
En 1890 Freud tenía 24 años y es testigo del encuentro entre su maestro Josef Breuer y Fredrich Nietzsche.
El destacado psiquiatra Irvin Yalom que ya llevaba escritos siete libros sobre psiquiatría decide escribir una novela de enseñanza para terapeutas y así nace “EL DÍA QUE NIETZSCHE LLORÓ”
Niezsche recordemos que era un nihilista desesperanzado, con ideas suicidas.
La idea de Breuer es ayudar Niezsche y curarlo a través de sus propios textos.
Luciano Cazaux adaptó la novela de Irvin Yalom.
Lía Yelín realizó la puesta y dirección muy original en dos planos.
Mabel Loschiavo.
RODRIGUEZ PEÑA 1052
FUNCIONES VIERNES Y SÁBADOS 22 HS.
DGOS: 21HS.
EL DÍA QUE NIETZSCHE LLORÓ
ELENCO:
LUCIANO SUARDI
CLAUDIO DA PASANO
EMILIA PAINO
FLOR DISZEL
PABLO MARIUZZI
PAULA REBAGLIATTI
ANDRÉS GIARDELLO
PRODUCCIÓN GRAL. JORGE DYSZEL
Es la historia de la milagrosa cura gracias al amor y la amistad
En 1890 Freud tenía 24 años y es testigo del encuentro entre su maestro Josef Breuer y Fredrich Nietzsche.
El destacado psiquiatra Irvin Yalom que ya llevaba escritos siete libros sobre psiquiatría decide escribir una novela de enseñanza para terapeutas y así nace “EL DÍA QUE NIETZSCHE LLORÓ”
Niezsche recordemos que era un nihilista desesperanzado, con ideas suicidas.
La idea de Breuer es ayudar Niezsche y curarlo a través de sus propios textos.
Luciano Cazaux adaptó la novela de Irvin Yalom.
Lía Yelín realizó la puesta y dirección muy original en dos planos.
Mabel Loschiavo.
TEATRO
MAMA ORIGINAL
TEATRO MULTITEATRO CORRIENTES 1283
FUNCIONES: LUNES A VIERNES 21HS.
SÁBADOS 21 Y 23 HS. DGOS. 20HS.
ELENCO
FABIÁN GIANOLA ANDREA FRIGERIO
EMILIA MAZER ROBERTO CATARINEUALBERTO ALBERTO ANCHART HENNY TRAYLES
LA PAREJA FORMADA POR BÁRBARA (ANDREA FRIGERIO) Y JOHN (FABIÁN GIANOLA) VIVEN EN NUEVA JORK EN UN LUJOSO DEPARTAMENTO LLENO DE CUADROS, SON DUEÑOS DE UNA GALERIA DE ARTE VISTEN ELEGANTEMENTE Y SE DESENVULVEN CON MUCHO GLAMOUR.
SUS VIDAS TOMAN UN VUELCO INESPERADO CUANDO BARBARA RECIBE EL LLAMADO DE SU HERMANA CONNIE (EMILIA MAZER) QUE INESPERADAMENTE VIENE A VISITARLA CON SU MARIDO FREDDY (ROBERTO CATARINEU) UN CONTADOR MUY ESTRUCTURADO PARA TRATAR UN TEMA SUPER IMPORTANTE.
CONNIE ES LAQUE CUIDA A SOPHIE LA MAMA DE AMBAS Y A DIFERENCIA DE BARBARA SE VE MUY ALTERADA SE QUEJA DEL MAL HUMOR DE LA MADRE Y DE SUS COSTUMBRES COMO LA DE PEGAR CARAMELOS POR TODOS LADOS.
Y LA BOMBA ESTALLA CUANDO LES DICEN A BARBARA Y A JOHN QUE DEBEN VIAJAR A VER A SU HIJA Y QUE LES DEJAN A SOPHIE A SU CUIDADO POR UN TIEMPO.
HENNY TRAILES EN EL PAPEL DE SOPHIE LA INSOPORABLE MAMÁ APARECE EN ESCENA Y LES CAMBIA LA VIDA A TODOS
CONOCE AL FANOSO PINTOR MAURICE (ALBERTO ANCHART) DE 80 AÑOS EN CASA DE BÁRBARA Y SUFRE UNA HERMOSA TRANSFORMACIÓN.
UNA DELICIOSA COMEDIA, CON BUEN RITMO Y MUCHO HUMOR.
PAREJAS LAS ACTUACIONES, PRECISOS TODOS.
CASI AL FINAL HAY UN TOPLESS SUTIL DE ANDREA FRIGERIO.
TAMBIÉN UNA MIRADA AL TEMA DE QUE HACER CON NUESTROS SERES QUERIDOS DE LA TERCERA EDAD?
DE UNA TERNURA INCREÍBLE LA ESCENA DE SEDUCCION ENTRE SOPHIE Y MAURICE
MUY BUENA LA PUESTA DE CARLOS OLIVIERI.
LA ESCENOGRAFIA CUIDADA IMPECABLE CON EXCELENTES DETALLES.
Mabel Loschiavo.
TEATRO MULTITEATRO CORRIENTES 1283
FUNCIONES: LUNES A VIERNES 21HS.
SÁBADOS 21 Y 23 HS. DGOS. 20HS.
ELENCO
FABIÁN GIANOLA ANDREA FRIGERIO
EMILIA MAZER ROBERTO CATARINEUALBERTO ALBERTO ANCHART HENNY TRAYLES
LA PAREJA FORMADA POR BÁRBARA (ANDREA FRIGERIO) Y JOHN (FABIÁN GIANOLA) VIVEN EN NUEVA JORK EN UN LUJOSO DEPARTAMENTO LLENO DE CUADROS, SON DUEÑOS DE UNA GALERIA DE ARTE VISTEN ELEGANTEMENTE Y SE DESENVULVEN CON MUCHO GLAMOUR.
SUS VIDAS TOMAN UN VUELCO INESPERADO CUANDO BARBARA RECIBE EL LLAMADO DE SU HERMANA CONNIE (EMILIA MAZER) QUE INESPERADAMENTE VIENE A VISITARLA CON SU MARIDO FREDDY (ROBERTO CATARINEU) UN CONTADOR MUY ESTRUCTURADO PARA TRATAR UN TEMA SUPER IMPORTANTE.
CONNIE ES LAQUE CUIDA A SOPHIE LA MAMA DE AMBAS Y A DIFERENCIA DE BARBARA SE VE MUY ALTERADA SE QUEJA DEL MAL HUMOR DE LA MADRE Y DE SUS COSTUMBRES COMO LA DE PEGAR CARAMELOS POR TODOS LADOS.
Y LA BOMBA ESTALLA CUANDO LES DICEN A BARBARA Y A JOHN QUE DEBEN VIAJAR A VER A SU HIJA Y QUE LES DEJAN A SOPHIE A SU CUIDADO POR UN TIEMPO.
HENNY TRAILES EN EL PAPEL DE SOPHIE LA INSOPORABLE MAMÁ APARECE EN ESCENA Y LES CAMBIA LA VIDA A TODOS
CONOCE AL FANOSO PINTOR MAURICE (ALBERTO ANCHART) DE 80 AÑOS EN CASA DE BÁRBARA Y SUFRE UNA HERMOSA TRANSFORMACIÓN.
UNA DELICIOSA COMEDIA, CON BUEN RITMO Y MUCHO HUMOR.
PAREJAS LAS ACTUACIONES, PRECISOS TODOS.
CASI AL FINAL HAY UN TOPLESS SUTIL DE ANDREA FRIGERIO.
TAMBIÉN UNA MIRADA AL TEMA DE QUE HACER CON NUESTROS SERES QUERIDOS DE LA TERCERA EDAD?
DE UNA TERNURA INCREÍBLE LA ESCENA DE SEDUCCION ENTRE SOPHIE Y MAURICE
MUY BUENA LA PUESTA DE CARLOS OLIVIERI.
LA ESCENOGRAFIA CUIDADA IMPECABLE CON EXCELENTES DETALLES.
Mabel Loschiavo.
LES LUTHIERS TERCER AÑO TRIUNFAL
LES LUTHIERS
TERCER AÑO TRIUNFAL
“LOS PREMIOS MASTROPIERO”
ULTIMA TEMPORADA
LES LUTHIERS se presenta a partir del 1 de junio de 2007 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en el marco de los 40 años de su creación con “Los Premios Mastropiero”. Textos, música, arreglos y dirección de sus integrantes, con quienes continúa colaborando como es habitual Roberto Fontanarrosa, y que está conformado por los siguientes números:
El Desdén de Desdémona (Madrigal Caribeño) – Amor a Primera Vista (Bossa Libidinossa) – Tienes una mirada…(Rock de Alabanza), Los Milagros de San Dádivo (Cantata opus 0800-DADIVO), Ya no te Amo, Raúl (Bolera), Ella me Engaña con Otro (Dúo de amor para varios intérpretes), Juana Isabel (Canción con forma de merengue), Ya no eres mía (Ex Rock) y Valdemar y el Hechicero (Comedia musical infantil para adultos).
Comenzando con los festejos de los 40 años LES LUTHIERS se presenta en el Teatro Gran Rex con “Los Premios Mastropiero” a partir del 1 de junio en los siguientes horarios:
Viernes y sábados 22:00 hs
TERCER AÑO TRIUNFAL
“LOS PREMIOS MASTROPIERO”
ULTIMA TEMPORADA
LES LUTHIERS se presenta a partir del 1 de junio de 2007 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en el marco de los 40 años de su creación con “Los Premios Mastropiero”. Textos, música, arreglos y dirección de sus integrantes, con quienes continúa colaborando como es habitual Roberto Fontanarrosa, y que está conformado por los siguientes números:
El Desdén de Desdémona (Madrigal Caribeño) – Amor a Primera Vista (Bossa Libidinossa) – Tienes una mirada…(Rock de Alabanza), Los Milagros de San Dádivo (Cantata opus 0800-DADIVO), Ya no te Amo, Raúl (Bolera), Ella me Engaña con Otro (Dúo de amor para varios intérpretes), Juana Isabel (Canción con forma de merengue), Ya no eres mía (Ex Rock) y Valdemar y el Hechicero (Comedia musical infantil para adultos).
Comenzando con los festejos de los 40 años LES LUTHIERS se presenta en el Teatro Gran Rex con “Los Premios Mastropiero” a partir del 1 de junio en los siguientes horarios:
Viernes y sábados 22:00 hs
POR PRIMERA VEZ EN LA ARGENTINA: BLUE MAN GROUP
EL SHOW MULTIMEDIA MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO
Por primera vez, a partir del 7 de junio en el LUNA PARK, se presentará BLUE MAN GROUP con su espectáculo “How to be a Megastar Tour 2.0”.
BLUE MAN GROUP es una combinación de comedia teatral, música, increíbles efectos visuales y arte. Es un fenómeno que presencian más de dos millones de personas por año.
“How to be a Megastar Tour 2.0” lleva a la audiencia a través de un taller satírico sobre como crear “la experiencia perfecta de un concierto de rock”. Con la excusa del “manual del concierto de rock”, BLUE MAN GROUP lleva a la audiencia a un show interactivo único garantizando el entretenimiento a todas las edades con esta sátira aguda y muy divertida a las estrellas y al mundo del rock´n roll.
Fundado por Chris Wink, Phil Stanton y Matt Goldman –básicamente 3 percusionistas-, el grupo tuvo como objetivo inicial transmitir sensaciones sonoras y visuales de un modo completamente nuevo, para lo que buscaron múltiples referencias, entre ellas las del revolucionario artista plástico Jackson Pollock. BLUE MAN GROUP ya lleva grabados dos álbumes: AUDIO, nominado para el premio Grammy, y THE COMPLEX, base musical de THE COMPLEX ROCK TOUR. El grupo también compuso la música de THE JURY, del director Barry Levinson, y de la película animada ROBOTS.
BLUE MAN GROUP presentará su más reciente creación en el LUNA PARK, a partir del 7 de junio.
Martes a viernes 21hs.
Sábados 19:30 y 22:30hs.
Domingos 18 y 21 hs.
Precio: desde $50.- (con tarjetas citibank 15% de descuento)
Por primera vez, a partir del 7 de junio en el LUNA PARK, se presentará BLUE MAN GROUP con su espectáculo “How to be a Megastar Tour 2.0”.
BLUE MAN GROUP es una combinación de comedia teatral, música, increíbles efectos visuales y arte. Es un fenómeno que presencian más de dos millones de personas por año.
“How to be a Megastar Tour 2.0” lleva a la audiencia a través de un taller satírico sobre como crear “la experiencia perfecta de un concierto de rock”. Con la excusa del “manual del concierto de rock”, BLUE MAN GROUP lleva a la audiencia a un show interactivo único garantizando el entretenimiento a todas las edades con esta sátira aguda y muy divertida a las estrellas y al mundo del rock´n roll.
Fundado por Chris Wink, Phil Stanton y Matt Goldman –básicamente 3 percusionistas-, el grupo tuvo como objetivo inicial transmitir sensaciones sonoras y visuales de un modo completamente nuevo, para lo que buscaron múltiples referencias, entre ellas las del revolucionario artista plástico Jackson Pollock. BLUE MAN GROUP ya lleva grabados dos álbumes: AUDIO, nominado para el premio Grammy, y THE COMPLEX, base musical de THE COMPLEX ROCK TOUR. El grupo también compuso la música de THE JURY, del director Barry Levinson, y de la película animada ROBOTS.
BLUE MAN GROUP presentará su más reciente creación en el LUNA PARK, a partir del 7 de junio.
Martes a viernes 21hs.
Sábados 19:30 y 22:30hs.
Domingos 18 y 21 hs.
Precio: desde $50.- (con tarjetas citibank 15% de descuento)
SE EXTIENDE EL PLAZO PARA EL CERTAMEN LITERARIO "MUSAS EN EL AIRE"
DEBIDO A LA CANTIDAD DE CONSULTAS Y AL PEDIDO DE MUCHA GENTE HEMOS EXTENDIDO EL PLAZO DE ENTREGA DE LAS OBRAS PARA EL CERTAMEN.
DALE APURATE MANDANOS TU CUENTO O POESIA
ANIMATE, ES UNA EXCELENTE MANERA DE MOSTRAR TU TALENTO!!!!!!!
APURATE FALTAN POCOS DIAS!!!!!!!
PLAZO DE ENTREGA HASTA EL 22-06-07
CUALQUIER DUDA ENVIANOS UN MAIL A : musasenelaire@yahoo.com.ar
CERTAMEN LITERARIO “MUSAS EN EL AIRE”
TEMA: LIBRE
Género. Cuento breve y poesía.
Idioma: castellano
Se recibirá un máximo de tres obras por autor para cada género, firmadas con
el mismo seudónimo.
BASES
1) Los temas son cuento breve y poesía, con tema libre para ambos.
2) Las obras deben ser inéditas y no premiadas.
3) Para el género narrativa se recibirán hasta un máximo de 3 cuentos
breves, con una extensión máxima de 3 hojas, incluyendo título y seudónimo,
en tamaño A4 por triplicado una sola cara del papel, escritos a 1 espacio y
medio. Tipografía Arial, tamaño de letra: 12.
4) Para el género Poesía que pueden ser hasta 3 con un máximo de 30 líneas
cada 1 incluyendo título y seudónimo. en tamaño A4 por triplicado una sola
cara del papel, escritos a 1 espacio y medio. Tipografía Arial, tamaño de
letra: 12.
5) Los participantes enviarán sus trabajos por triplicados, firmados con
seudónimo, en un sobre oficio, a la siguiente dirección: RUBEN DARIO 4432
MUNRO / SALVADOR DEBENEDETTI 2496 OLIVOS.(una u otra es indistinta). Dentro
del sobre principal se incluirá otro sobre cerrado en cuyo frente deberá
figurar: Título/s de la obra/s, género y el seudónimo en el interior del
sobre se consignarán los datos del autor: nombre completo, seudónimo,
dirección postal, correo electrónico, número de teléfono y DNI.
7) Los trabajos deberán entregarse hasta el día 22-06-07 se tomará como
válida la fecha del matasellos postal.
8) La participación en este certamen implica el pago de $ 15 que se puede
colocar dentro del mismo sobre oficio envuelto en papel carbónico, destinado
a gastos inherentes al concurso.(Se abona por género independientemente de
la cantidad de obras participantes del certamen) (Por ej: si presento 3
cuentos y 1 poesía sólo se abona $30 / $15 por los cuentos y $15 por la
poesía)
9) El jurado estará integrado por destacados profesores de letras,docentes y
prestigiosos periodistas.
10) El fallo será inapelable, se otorgará 1° , 2° y 3° premio para cuento y
1° , 2° y 3° premio para poesía, consistentes en 1 medalla y 1 diploma cada
uno.
11) Los ganadores se anunciarán y recibirán los premios en el programa
radial "MUSAS EN EL AIRE" POR FM SIGNOS 96.5 QUE VA LOS SABADOS DE 18 A 19
HS.
12) La radio no tiene relación con el certamen sólo es de exclusiva
injerencia del programa "MUSAS..." y su equipo organizador.
13) Se devolverán los originales no premiados.
14) La participación en el concurso, supone la total aceptación de las
bases.
15) Para cualquier consulta se establecen los siguientes teléfonos y correo
electrónico.
consultas a los tel: 154528-0186 y 155755-2496 en el horario de 13 a 18 hs.
O por mail a : musasenelaire@yahoo.com.ar
16) Los participantes deben ser mayores de 18 años.
17) El Equipo Organizador del concurso "Musas en el aire" no se
responsabiliza por el contenido de los textos, es responsabilidad exclusiva
del autor.
18) El concurso se realiza sin fines de lucro y con el objetivo de difundir
el arte, la cultura y las letras.Ofreciendo un espacio donde diferentes
artistas ( amateurs o no) puedan expresarse y dar a conocer sus obras.
19) Las bases del concurso son publicadas en el blog :
www.musasenelaire.blogspot.com
20) La entrega de premios se realizará en el estudio de FM SIGNOS 96.5 en el
programa "MUSAS EN EL AIRE" el día 27-07-07.
PROGRAMA "MUSAS EN EL AIRE"
SABADOS 18 HS POR FM SIGNOS 96.5 WWW.FMSIGNOS.COM.AR
CONDUCCION Y PRODUCCION GRAL : ANDREA QUINTEROS
MABEL LOSCHIAVO
WWW.MUSASENELAIRE.BLOGSPOT.COM
MUSASENELAIRE@YAHOO.COM.AR
155755-2496 / 154528-0186
DALE APURATE MANDANOS TU CUENTO O POESIA
ANIMATE, ES UNA EXCELENTE MANERA DE MOSTRAR TU TALENTO!!!!!!!
APURATE FALTAN POCOS DIAS!!!!!!!
PLAZO DE ENTREGA HASTA EL 22-06-07
CUALQUIER DUDA ENVIANOS UN MAIL A : musasenelaire@yahoo.com.ar
CERTAMEN LITERARIO “MUSAS EN EL AIRE”
TEMA: LIBRE
Género. Cuento breve y poesía.
Idioma: castellano
Se recibirá un máximo de tres obras por autor para cada género, firmadas con
el mismo seudónimo.
BASES
1) Los temas son cuento breve y poesía, con tema libre para ambos.
2) Las obras deben ser inéditas y no premiadas.
3) Para el género narrativa se recibirán hasta un máximo de 3 cuentos
breves, con una extensión máxima de 3 hojas, incluyendo título y seudónimo,
en tamaño A4 por triplicado una sola cara del papel, escritos a 1 espacio y
medio. Tipografía Arial, tamaño de letra: 12.
4) Para el género Poesía que pueden ser hasta 3 con un máximo de 30 líneas
cada 1 incluyendo título y seudónimo. en tamaño A4 por triplicado una sola
cara del papel, escritos a 1 espacio y medio. Tipografía Arial, tamaño de
letra: 12.
5) Los participantes enviarán sus trabajos por triplicados, firmados con
seudónimo, en un sobre oficio, a la siguiente dirección: RUBEN DARIO 4432
MUNRO / SALVADOR DEBENEDETTI 2496 OLIVOS.(una u otra es indistinta). Dentro
del sobre principal se incluirá otro sobre cerrado en cuyo frente deberá
figurar: Título/s de la obra/s, género y el seudónimo en el interior del
sobre se consignarán los datos del autor: nombre completo, seudónimo,
dirección postal, correo electrónico, número de teléfono y DNI.
7) Los trabajos deberán entregarse hasta el día 22-06-07 se tomará como
válida la fecha del matasellos postal.
8) La participación en este certamen implica el pago de $ 15 que se puede
colocar dentro del mismo sobre oficio envuelto en papel carbónico, destinado
a gastos inherentes al concurso.(Se abona por género independientemente de
la cantidad de obras participantes del certamen) (Por ej: si presento 3
cuentos y 1 poesía sólo se abona $30 / $15 por los cuentos y $15 por la
poesía)
9) El jurado estará integrado por destacados profesores de letras,docentes y
prestigiosos periodistas.
10) El fallo será inapelable, se otorgará 1° , 2° y 3° premio para cuento y
1° , 2° y 3° premio para poesía, consistentes en 1 medalla y 1 diploma cada
uno.
11) Los ganadores se anunciarán y recibirán los premios en el programa
radial "MUSAS EN EL AIRE" POR FM SIGNOS 96.5 QUE VA LOS SABADOS DE 18 A 19
HS.
12) La radio no tiene relación con el certamen sólo es de exclusiva
injerencia del programa "MUSAS..." y su equipo organizador.
13) Se devolverán los originales no premiados.
14) La participación en el concurso, supone la total aceptación de las
bases.
15) Para cualquier consulta se establecen los siguientes teléfonos y correo
electrónico.
consultas a los tel: 154528-0186 y 155755-2496 en el horario de 13 a 18 hs.
O por mail a : musasenelaire@yahoo.com.ar
16) Los participantes deben ser mayores de 18 años.
17) El Equipo Organizador del concurso "Musas en el aire" no se
responsabiliza por el contenido de los textos, es responsabilidad exclusiva
del autor.
18) El concurso se realiza sin fines de lucro y con el objetivo de difundir
el arte, la cultura y las letras.Ofreciendo un espacio donde diferentes
artistas ( amateurs o no) puedan expresarse y dar a conocer sus obras.
19) Las bases del concurso son publicadas en el blog :
www.musasenelaire.blogspot.com
20) La entrega de premios se realizará en el estudio de FM SIGNOS 96.5 en el
programa "MUSAS EN EL AIRE" el día 27-07-07.
PROGRAMA "MUSAS EN EL AIRE"
SABADOS 18 HS POR FM SIGNOS 96.5 WWW.FMSIGNOS.COM.AR
CONDUCCION Y PRODUCCION GRAL : ANDREA QUINTEROS
MABEL LOSCHIAVO
WWW.MUSASENELAIRE.BLOGSPOT.COM
MUSASENELAIRE@YAHOO.COM.AR
155755-2496 / 154528-0186
miércoles, 30 de mayo de 2007
Nuevas cámaras OLYMPUS para latinoamérica
Tecnología Olympus
En un cálido desayuno en el Caffé Armani (Av. Alvear 1750) asistimos a la presentación de la nueva línea de Cámaras Digitales OLYMPUS, diseñadas exclusivamente para Latinoamérica. La presentación estuvo a cargo de la Gerente de Mercadotecnia para América Latina, Virginia Ginestra.
A continuación sintetizamos algunas de las características de estas cámaras increíbles en tecnología y diseño.
STYLUS 770 SW, supera todas las características de otras cámaras digitales. Innovadora, ultra compacta a prueba de agua, congelación y compresión, está diseñada para tomar fotos extraordinarias en cualquier ambiente.
STYLUS SP 550 UZ, Tiene un zoom óptico de 18x, es la primera cámara digital con este ZOM, también incluye estabilizador de doble imagen, precapturador de cuadros y toma secuencias de alta velocidad.
STYLUS 760, toma fotos nítidas y claras con estabilizador dual de imagen. Posee censor CCD de 7.1 mega píxeles, brinda imágenes de alta calidad aún en formatos de gran tamaño. Con LCD de pantalla ancha lo que permite mostrar imágenes de gran formato y componer fotografías y la tecnología Bright Capture, para capturar fotos brillantes aún con poca luz.
LA STYLUS 780, posee estabilización dual de imagen, tecnología de ajuste de sombras para detalles escondidos en las sombras, vista previa, procesador de imagen y pantalla grande con tecnología Brighr Capture.
LAS CÁMARAS 775 Y 785, permiten llevar hasta nueve imágenes favoritas dentro del álbum de la cámara, con cuerpo súper delgado que cabe en un bolsillo, tecnología Bright Capture, modos de tecnología preajustados, pantalla LCD de gran tamaño y guía de ayuda integrada, con instrucciones para lograr efectos específicos ( fotografiar con luz de fondo y ajuste color).
Estas cámara se caracterizan por tener diseño ultra delgado, permitir imágenes brillante aún cuando el objeto o el fotógrafo estén en movimiento, modo de película AVI movie que permite al usuario grabar videos en calidad VGA y otra de las ventajas captura la imagen antes que el botón de dispara esté totalmente presionado
Además de poseer Guía del Usuario en todos los idiomas.
*Agradecemos a Carolina Lovage, Ejecutiva de la cuenta Olympus, por la información.
Nara Briega
En un cálido desayuno en el Caffé Armani (Av. Alvear 1750) asistimos a la presentación de la nueva línea de Cámaras Digitales OLYMPUS, diseñadas exclusivamente para Latinoamérica. La presentación estuvo a cargo de la Gerente de Mercadotecnia para América Latina, Virginia Ginestra.
A continuación sintetizamos algunas de las características de estas cámaras increíbles en tecnología y diseño.
STYLUS 770 SW, supera todas las características de otras cámaras digitales. Innovadora, ultra compacta a prueba de agua, congelación y compresión, está diseñada para tomar fotos extraordinarias en cualquier ambiente.
STYLUS SP 550 UZ, Tiene un zoom óptico de 18x, es la primera cámara digital con este ZOM, también incluye estabilizador de doble imagen, precapturador de cuadros y toma secuencias de alta velocidad.
STYLUS 760, toma fotos nítidas y claras con estabilizador dual de imagen. Posee censor CCD de 7.1 mega píxeles, brinda imágenes de alta calidad aún en formatos de gran tamaño. Con LCD de pantalla ancha lo que permite mostrar imágenes de gran formato y componer fotografías y la tecnología Bright Capture, para capturar fotos brillantes aún con poca luz.
LA STYLUS 780, posee estabilización dual de imagen, tecnología de ajuste de sombras para detalles escondidos en las sombras, vista previa, procesador de imagen y pantalla grande con tecnología Brighr Capture.
LAS CÁMARAS 775 Y 785, permiten llevar hasta nueve imágenes favoritas dentro del álbum de la cámara, con cuerpo súper delgado que cabe en un bolsillo, tecnología Bright Capture, modos de tecnología preajustados, pantalla LCD de gran tamaño y guía de ayuda integrada, con instrucciones para lograr efectos específicos ( fotografiar con luz de fondo y ajuste color).
Estas cámara se caracterizan por tener diseño ultra delgado, permitir imágenes brillante aún cuando el objeto o el fotógrafo estén en movimiento, modo de película AVI movie que permite al usuario grabar videos en calidad VGA y otra de las ventajas captura la imagen antes que el botón de dispara esté totalmente presionado
Además de poseer Guía del Usuario en todos los idiomas.
*Agradecemos a Carolina Lovage, Ejecutiva de la cuenta Olympus, por la información.
Nara Briega
miércoles, 16 de mayo de 2007
"DIVAS " SOLIDARIAS UNA NOCHE A PURO GLAMOUR AL ESTILO PIAZZA
El conocido diseñador Roberto Piazza presentó una colección especial con las mujeres más reconocidas de nuestro país.
Roberto Piazza considerado uno de los más importantes, innovadores y transgresores diseñadores dentro del mercado de la moda argentina con proyección internacional presentó “DIVAS”, su mega desfile anual, pensado especialmente para honrar a las mujeres más emblemáticas.
La cita tuvo lugar el lunes 07 de mayo en el Salón Pacífico del Hilton Hotel. Allí personajes del ambiente artístico, periodistas y público en general dijeron presente en este evento rodeado de belleza y glamour con un excelente fin: colaborar.
La gran fiesta de la Alta Costura en honor a nuestras “DIVAS” fue realizado, al igual que en otros eventos del diseñador, a beneficio del Comedor “Los Piletones” de Margarita Barrientos.
“Divas” fue un gran encuentro anual con la Alta Costura. Para ello Roberto Piazza confeccionó un vestuario lleno de brillo y lujo.
“Es una colección única en la Moda Argentina. Miles y miles de metros de carísimas telas, plumas maravillosas, cristales, nácares y perlas, peinados y joyas, y centenares de sorpresas nunca vistas en la historia de la moda” ya había adelantado el diseñador.
Y así fue, el show comenzó con una de las “DIVAS” que se animó a recorrer la pasarela: Graciela Alfano cual “DIOSA SEXY” desfiló con mucha elegancia y sensualidad un bellísimo vestido a puro brillo en color dorado. Luego le siguieron las modelos mannequins Roxana Zarecki, Débora Bello y Catalina Rautemberg .
También desfilaron las mannequins Lola Hunkeler y Giselle Minetti quienes trabajan junto a Piazza en su obra “Roberto Piazza canta su vida” que actualmente se está presentando en el Velma Café.
Luego, más sobre el final del show se fueron presentando las otras “DIVAS” de la noche que desfilaron vestido diseñados exclusivamente para cada una de ellas.
Zulma Faiad que deslumbró con sus movimientos en el escenario entre colores negros y plata representando a la “VEDETTE QUEEN”. Le siguió Claudia Lapacó una “SEXY BOOM” cantando en francés se presentó con un vestido en colores blanco y negro y de largos collares de perlas. Mercedes Carreras otra protagonista de la noche representó “HELLO DOLLY” en rosas y lilas.
Más tarde apareció en escena la “DIOSA DE LA CANCIÓN”, Estela Raval, presentando un vestido soñado en color blanco e interpretó el tema “Resistiré”.
Junto a ellas hubo un grupo de 20 bailarines que ofrecieron tres performances en tributos a las grandes “DIVAS” como Marilyn Monroe, Rita Hayworth y Ginger Rogers.
Roberto Piazza dijo: “El año pasado ingresé al Martín Fierro sobre la copiada alfombra roja de Hollywood, y miles de periodistas sacaban fotos de las divas argentinas que pasaban por allí. Yo miraba con fascinación los entretelones de un evento que exigía mucho protagonismo para todas, y mi ángel inspirador me dijo al oído que para la próxima colección me inspirara en ellas, las divas”.
También exclamó: “Seguí mi criterio: una diva es belleza externa pero también belleza interna, su don de humanidad, inteligencia, trayectoria, charme, clase y glamour. Diva es, para mí, un regocijo al alma femenina, a la cual amo”.
Quien no recorrió la pasarela, pero igualmente estuvo en ella fue Graciela Borges que le dio su toque a la noche leyendo un poema titulado “Gente”.Tampoco quizo faltar a la cita la excelente mannequin Carmen Yazalde quien fue por esa noche la “DIOSA TOP” .
Realmente fue una velada sensacional. Todo el público se puso de pie al recibir en la pasarela y, coronando la fiesta , a la Sra. China Zorrilla que con su simpatía se ganó el mayor aplauso: fue la “REINA MADRE”.La excelente actriz uruguaya comentó:”No sé todavía que hago acá.Este me sedujo”.
Modelos top y estrellas de la música y la actuación.
Glamour, belleza, muy buena música con excelente iluminación, mujeres divinas, vestidos espléndidos y todo bien “AL ESTILO PIAZZA”.
Y si a esto le sumamos que es una obra benéfica, que más se podía pedir: disfrutar.
Este diseñador santafesino, nos tiene mal acostumbrados, a eventos de Alta Costura de Alto nivel.-
Por: Andrea Quinteros
Roberto Piazza considerado uno de los más importantes, innovadores y transgresores diseñadores dentro del mercado de la moda argentina con proyección internacional presentó “DIVAS”, su mega desfile anual, pensado especialmente para honrar a las mujeres más emblemáticas.
La cita tuvo lugar el lunes 07 de mayo en el Salón Pacífico del Hilton Hotel. Allí personajes del ambiente artístico, periodistas y público en general dijeron presente en este evento rodeado de belleza y glamour con un excelente fin: colaborar.
La gran fiesta de la Alta Costura en honor a nuestras “DIVAS” fue realizado, al igual que en otros eventos del diseñador, a beneficio del Comedor “Los Piletones” de Margarita Barrientos.
“Divas” fue un gran encuentro anual con la Alta Costura. Para ello Roberto Piazza confeccionó un vestuario lleno de brillo y lujo.
“Es una colección única en la Moda Argentina. Miles y miles de metros de carísimas telas, plumas maravillosas, cristales, nácares y perlas, peinados y joyas, y centenares de sorpresas nunca vistas en la historia de la moda” ya había adelantado el diseñador.
Y así fue, el show comenzó con una de las “DIVAS” que se animó a recorrer la pasarela: Graciela Alfano cual “DIOSA SEXY” desfiló con mucha elegancia y sensualidad un bellísimo vestido a puro brillo en color dorado. Luego le siguieron las modelos mannequins Roxana Zarecki, Débora Bello y Catalina Rautemberg .
También desfilaron las mannequins Lola Hunkeler y Giselle Minetti quienes trabajan junto a Piazza en su obra “Roberto Piazza canta su vida” que actualmente se está presentando en el Velma Café.
Luego, más sobre el final del show se fueron presentando las otras “DIVAS” de la noche que desfilaron vestido diseñados exclusivamente para cada una de ellas.
Zulma Faiad que deslumbró con sus movimientos en el escenario entre colores negros y plata representando a la “VEDETTE QUEEN”. Le siguió Claudia Lapacó una “SEXY BOOM” cantando en francés se presentó con un vestido en colores blanco y negro y de largos collares de perlas. Mercedes Carreras otra protagonista de la noche representó “HELLO DOLLY” en rosas y lilas.
Más tarde apareció en escena la “DIOSA DE LA CANCIÓN”, Estela Raval, presentando un vestido soñado en color blanco e interpretó el tema “Resistiré”.
Junto a ellas hubo un grupo de 20 bailarines que ofrecieron tres performances en tributos a las grandes “DIVAS” como Marilyn Monroe, Rita Hayworth y Ginger Rogers.
Roberto Piazza dijo: “El año pasado ingresé al Martín Fierro sobre la copiada alfombra roja de Hollywood, y miles de periodistas sacaban fotos de las divas argentinas que pasaban por allí. Yo miraba con fascinación los entretelones de un evento que exigía mucho protagonismo para todas, y mi ángel inspirador me dijo al oído que para la próxima colección me inspirara en ellas, las divas”.
También exclamó: “Seguí mi criterio: una diva es belleza externa pero también belleza interna, su don de humanidad, inteligencia, trayectoria, charme, clase y glamour. Diva es, para mí, un regocijo al alma femenina, a la cual amo”.
Quien no recorrió la pasarela, pero igualmente estuvo en ella fue Graciela Borges que le dio su toque a la noche leyendo un poema titulado “Gente”.Tampoco quizo faltar a la cita la excelente mannequin Carmen Yazalde quien fue por esa noche la “DIOSA TOP” .
Realmente fue una velada sensacional. Todo el público se puso de pie al recibir en la pasarela y, coronando la fiesta , a la Sra. China Zorrilla que con su simpatía se ganó el mayor aplauso: fue la “REINA MADRE”.La excelente actriz uruguaya comentó:”No sé todavía que hago acá.Este me sedujo”.
Modelos top y estrellas de la música y la actuación.
Glamour, belleza, muy buena música con excelente iluminación, mujeres divinas, vestidos espléndidos y todo bien “AL ESTILO PIAZZA”.
Y si a esto le sumamos que es una obra benéfica, que más se podía pedir: disfrutar.
Este diseñador santafesino, nos tiene mal acostumbrados, a eventos de Alta Costura de Alto nivel.-
Por: Andrea Quinteros
martes, 15 de mayo de 2007
HOLLYWOOD EN SAN TELMO
HOLLYWOOD EN SAN TELMO EN EL MARGARITA XIRGU (CHACABUCO 875)
DEBUTARON X PRIMERA VEZ EN ESTE MISMO TEATRO EN 1978
EN 1979 LA HICIERON EN EL ODEÓN, EN 1980 EN EL MAIPO, Y EN EL 2001 EN EL NACIONAL.
FRANKIE KEIN NORTEAMERICANO
MANUEL ARTE CUBANO
VIVEN EN LOS ÁNGELES
VIENE DE HACER ESTE ESPECTÁCULO EN LAS VEGAS (PRODUCIDO POR LOS EMPRESARIOS DE HOLLIDAY ON ICE)
LOS DOS SE FORMARON EN: DANZA CANTO Y MAQUILLAJE
LOS DOS SE GRADUARON EN ARTE DRAMÁTICO EN EL COLLEGE DE MIAMI
FRANKIE ADEMÁS ES CONCERTISTA DE PIANO Y POETA.
MANUEL IMITA A: MARLENE DIETRICH DE SARA MONTIEL Y AHORA AGREGÓ A GIPSY ROSE LEE DEL MUSICAL GIPSY
FRANKIE IMITA A: JULI ANDRIUS, MARILYN MONROE Y LIZA MINELLI
ESTA PERSONIFICACIÓN TUVO OPORTUNIDAD DE VERLA LA HERMANA DE LIZA, Y QUEDÓ SORPRENDIDA DEL PARECIDO.
EL INVITADO DE ESTE MUSICAL ES GUILLERMO GIL, QUE DESLUMBRA CON SU MIRTHA LEGRAND, SU TITA MERELLO Y UN PERSONAJE DEL LITORAL.
EL ÉXITO DE ESTAS PERSONIFICACIONES, SEGÚN ELLOS MISMOS, RADICA EN EL ESTUDIO MINUCIOSO DE LOS GESTOS, PERSONALIDAD E HISTORIA PERSONAL DE CADA UNA DE ELLOS.
IMPRESIONANTE EL VESTUARIO, IGUAL AL DE LAS GRANDES DIVAS.
PERFECCIÓN EN EL MAQUILLAJE Y LOS GESTOS. (CANTAR LAS CANCIONES EN INGLÉS COMPLETA EL CUADRO).
LLEVARON ESTE ESPECTÁCULO POR LATINOAMÉRICA, JAPÓN, DINAMARCA Y EE. UU.
LOS INTEGRANTES DEL CUERPO DE BALLET SON ARGENTINOS.
EN EL 2004 OBTUVIERON UN PREMIO EN PUNTA DEL ESTE COMO MEJOR ESPECTÁCULO DE LA TEMPORADA.
- EL ESPECTACULO ES: DE CALIDAD, DINÁMICO Y LUJOSO.
- TODOS DEMUESTRAN TALENTO Y CUIDARON HASTA EL ÚLTIMO DETALLE.
EL FINAL, ESPECTACULAR, CON CABARET.
Mabel Loschiavo.
DEBUTARON X PRIMERA VEZ EN ESTE MISMO TEATRO EN 1978
EN 1979 LA HICIERON EN EL ODEÓN, EN 1980 EN EL MAIPO, Y EN EL 2001 EN EL NACIONAL.
FRANKIE KEIN NORTEAMERICANO
MANUEL ARTE CUBANO
VIVEN EN LOS ÁNGELES
VIENE DE HACER ESTE ESPECTÁCULO EN LAS VEGAS (PRODUCIDO POR LOS EMPRESARIOS DE HOLLIDAY ON ICE)
LOS DOS SE FORMARON EN: DANZA CANTO Y MAQUILLAJE
LOS DOS SE GRADUARON EN ARTE DRAMÁTICO EN EL COLLEGE DE MIAMI
FRANKIE ADEMÁS ES CONCERTISTA DE PIANO Y POETA.
MANUEL IMITA A: MARLENE DIETRICH DE SARA MONTIEL Y AHORA AGREGÓ A GIPSY ROSE LEE DEL MUSICAL GIPSY
FRANKIE IMITA A: JULI ANDRIUS, MARILYN MONROE Y LIZA MINELLI
ESTA PERSONIFICACIÓN TUVO OPORTUNIDAD DE VERLA LA HERMANA DE LIZA, Y QUEDÓ SORPRENDIDA DEL PARECIDO.
EL INVITADO DE ESTE MUSICAL ES GUILLERMO GIL, QUE DESLUMBRA CON SU MIRTHA LEGRAND, SU TITA MERELLO Y UN PERSONAJE DEL LITORAL.
EL ÉXITO DE ESTAS PERSONIFICACIONES, SEGÚN ELLOS MISMOS, RADICA EN EL ESTUDIO MINUCIOSO DE LOS GESTOS, PERSONALIDAD E HISTORIA PERSONAL DE CADA UNA DE ELLOS.
IMPRESIONANTE EL VESTUARIO, IGUAL AL DE LAS GRANDES DIVAS.
PERFECCIÓN EN EL MAQUILLAJE Y LOS GESTOS. (CANTAR LAS CANCIONES EN INGLÉS COMPLETA EL CUADRO).
LLEVARON ESTE ESPECTÁCULO POR LATINOAMÉRICA, JAPÓN, DINAMARCA Y EE. UU.
LOS INTEGRANTES DEL CUERPO DE BALLET SON ARGENTINOS.
EN EL 2004 OBTUVIERON UN PREMIO EN PUNTA DEL ESTE COMO MEJOR ESPECTÁCULO DE LA TEMPORADA.
- EL ESPECTACULO ES: DE CALIDAD, DINÁMICO Y LUJOSO.
- TODOS DEMUESTRAN TALENTO Y CUIDARON HASTA EL ÚLTIMO DETALLE.
EL FINAL, ESPECTACULAR, CON CABARET.
Mabel Loschiavo.
YO SOY MI PROPIA MUJER
YO SOY MI PROPIA MUJER
DE DOUG RIGHT
VERSIÓN MASLLORENS Y DEL PINO
DIRECCIÓN AGUSTÍN ALEZZO
INTÉRPRETE JULIO CHÁVEZ
TEATRO MULTITEATRO
CORRIENTES 1283
FUNCIONES: MIÉRCOLES A DGOS. 21HS.
ES LA HISTORIA DE CHARLOTTE VON MAHLSDORF
UN TRAVESTI COLECCIONISTA DE ANTIGUEDADES
QUE SOBREVIVIÓ AL NACISMO Y AL COMUNISMO.
CHÁVEZ INTERPRETA A CHARLOTTE Y AL PROPIO ESCRITOR DOUG RIGHT QUIÉN A TRAVÉS DE CARTAS DOCUMENTOS Y EL RELATO DEL TRAVESTI NOS PERMITE ENTENDER SU VIDA.
DOUG RIGHT LA CONOCIÓ CUANDO VISITÓ EL MUSEO QUE ELLA TENÍA Y NO PARÓ HASTA CONSEGUIR QUE LE CONTARA
SU VIDA.
EN ESTA PUESTA LA MIRADA SE DETIENE EN EL PODER EL SEXO Y ESTA FORMA TAN PARTICULAR DE RESISTIR DE CHARLOTTE A LAS DELACIONES INTRIGAS Y SOSPECHAS TAN COMUNES EN ESE MOMENTO
CHARLOTTE ERA PARTICUAR EXCÉNTRICA
AMBIGUA EN SUS LÍMITES MORALES Y ESXUALES
GENERABA AMOR Y ODIO AL MISMO TIEMPO.
LLEGÓ A MATAR A SU PADRE,POR LO QUE ESTUVO PRESA CUATRO AÑOS.
COLECCIONA RELOJES, NUEBLES ANTIGUOS E INTRUMENTOS DE MÚSICA: GRAMÓFONOS, POLÍFONOS Y FONÓGRAFOS.
CUANDO SE LEVANTÓ EL MURO DE BERLÍN
ELLA TRASLADÓ UN CABARET DE HOMOSEXUALES AL SÓTANO DE SU CASA
CHARLOTTE FUE ACUSADA DE SOBREVIVIR A LOS DISTINTOS REGÍMENES POLÍTICOS SUPUESTAMENTE POR COLABORAR CON ELLOS.
Y QUE EL LUGAR DE ENTREGA Y DELACIÓN SERÍA EL MUSEO
FINALMENTE EL ESCRITOR CONFIESA QUE NECESITA CREER EN SUS VERDADES
Y TAL VEZ LA ACTITUD DE CHARLOTTE SEA EL EMERGENTE DE LA SOCIEDAD TAN INHUMANA DE ESA ÉPOCA.
Mabel Loschiavo.
DE DOUG RIGHT
VERSIÓN MASLLORENS Y DEL PINO
DIRECCIÓN AGUSTÍN ALEZZO
INTÉRPRETE JULIO CHÁVEZ
TEATRO MULTITEATRO
CORRIENTES 1283
FUNCIONES: MIÉRCOLES A DGOS. 21HS.
ES LA HISTORIA DE CHARLOTTE VON MAHLSDORF
UN TRAVESTI COLECCIONISTA DE ANTIGUEDADES
QUE SOBREVIVIÓ AL NACISMO Y AL COMUNISMO.
CHÁVEZ INTERPRETA A CHARLOTTE Y AL PROPIO ESCRITOR DOUG RIGHT QUIÉN A TRAVÉS DE CARTAS DOCUMENTOS Y EL RELATO DEL TRAVESTI NOS PERMITE ENTENDER SU VIDA.
DOUG RIGHT LA CONOCIÓ CUANDO VISITÓ EL MUSEO QUE ELLA TENÍA Y NO PARÓ HASTA CONSEGUIR QUE LE CONTARA
SU VIDA.
EN ESTA PUESTA LA MIRADA SE DETIENE EN EL PODER EL SEXO Y ESTA FORMA TAN PARTICULAR DE RESISTIR DE CHARLOTTE A LAS DELACIONES INTRIGAS Y SOSPECHAS TAN COMUNES EN ESE MOMENTO
CHARLOTTE ERA PARTICUAR EXCÉNTRICA
AMBIGUA EN SUS LÍMITES MORALES Y ESXUALES
GENERABA AMOR Y ODIO AL MISMO TIEMPO.
LLEGÓ A MATAR A SU PADRE,POR LO QUE ESTUVO PRESA CUATRO AÑOS.
COLECCIONA RELOJES, NUEBLES ANTIGUOS E INTRUMENTOS DE MÚSICA: GRAMÓFONOS, POLÍFONOS Y FONÓGRAFOS.
CUANDO SE LEVANTÓ EL MURO DE BERLÍN
ELLA TRASLADÓ UN CABARET DE HOMOSEXUALES AL SÓTANO DE SU CASA
CHARLOTTE FUE ACUSADA DE SOBREVIVIR A LOS DISTINTOS REGÍMENES POLÍTICOS SUPUESTAMENTE POR COLABORAR CON ELLOS.
Y QUE EL LUGAR DE ENTREGA Y DELACIÓN SERÍA EL MUSEO
FINALMENTE EL ESCRITOR CONFIESA QUE NECESITA CREER EN SUS VERDADES
Y TAL VEZ LA ACTITUD DE CHARLOTTE SEA EL EMERGENTE DE LA SOCIEDAD TAN INHUMANA DE ESA ÉPOCA.
Mabel Loschiavo.
sábado, 28 de abril de 2007
TEATRO
EL NIÑO ARGENTINO
DE MAURICIO KARTUN
PROTAGONISTAS: MIKE AMIGORENA. OSKY GUSMÁN,INÉS SANCERNI
TEATRO REGINA SANTA FÉ 1235
FUNCIONES: JUEVES A SÁBADOS 20:30HS., DGOS: 20HS.
TRATAMIENTO DE NIÑO O NIÑA QUE DABA LA SERVIDUMBRE A LOS JÓVENES DE LA FAMILIA EN LA ALTA SOCIEDAD.
ALGUNOS SE LOS EXTENDÍA HASTA LA VEJEZ
EN ESTA HISTORIA EL NIÑO ES EL HIJO DE UNA FAMILIA ADINERADA QUE VIAJA A EUROPA CASTIGADO POR HABERSE PROPASADO CON UNA JOVEN.
TAMBIÉN VIAJAN LA VACA PARA TENER LECHE FRESCA PARA LOS NIÑOS MÁS CHICOS COMO ERA COSTUMBRE EN LA ÉPOCA
Y EL PEÓN ENCARGADO DE CUIDARLA
EL ABURRIMIENTO LLEVAN AL NIÑO A PASARSE LA MAYOR PARTE DEL VIAJE EN LA BODEGA DEL BARCO JUNTO A LA VACA Y EL PEÓN.
ESTE PERSONAJE ES PÍCARO, ATREVIDO, VICIOSO Y PROCAZ.
QUE EL DISFRAZA CON BUEN GUSTO, ELEGANCIA Y CONOCIMIENTOS DE IDIOMAS.
EN CONTRASTE CON EL PEÓN QUE ES CÁNDIDO, INOCENTE Y LA VACA POSEEDORA DE SABIDURÍA E IRONÍA CONCIENTE DE SU DESTINO FATAL.
ENTRE ELLOS SE ESTABLECE UN CONTRAPUNTO A MUERTE EN SENTIDO LITERAL EN COPIOSA Y GRACIOSA POESÍA GAUCHEZCA.
EXCELENTE LA ACTUACIÓN Y LA PUESTA.
Y SOBRE TODO ES DE DESTACAR LA ACTUACIÓN DE INÉS SANCERNI QUE SIN DISFRACES SÓLO CON LOS GESTOS NOS PRESENTA UNA AUTÉNTICA VACA.
MABEL LOSCHIAVO
DE MAURICIO KARTUN
PROTAGONISTAS: MIKE AMIGORENA. OSKY GUSMÁN,INÉS SANCERNI
TEATRO REGINA SANTA FÉ 1235
FUNCIONES: JUEVES A SÁBADOS 20:30HS., DGOS: 20HS.
TRATAMIENTO DE NIÑO O NIÑA QUE DABA LA SERVIDUMBRE A LOS JÓVENES DE LA FAMILIA EN LA ALTA SOCIEDAD.
ALGUNOS SE LOS EXTENDÍA HASTA LA VEJEZ
EN ESTA HISTORIA EL NIÑO ES EL HIJO DE UNA FAMILIA ADINERADA QUE VIAJA A EUROPA CASTIGADO POR HABERSE PROPASADO CON UNA JOVEN.
TAMBIÉN VIAJAN LA VACA PARA TENER LECHE FRESCA PARA LOS NIÑOS MÁS CHICOS COMO ERA COSTUMBRE EN LA ÉPOCA
Y EL PEÓN ENCARGADO DE CUIDARLA
EL ABURRIMIENTO LLEVAN AL NIÑO A PASARSE LA MAYOR PARTE DEL VIAJE EN LA BODEGA DEL BARCO JUNTO A LA VACA Y EL PEÓN.
ESTE PERSONAJE ES PÍCARO, ATREVIDO, VICIOSO Y PROCAZ.
QUE EL DISFRAZA CON BUEN GUSTO, ELEGANCIA Y CONOCIMIENTOS DE IDIOMAS.
EN CONTRASTE CON EL PEÓN QUE ES CÁNDIDO, INOCENTE Y LA VACA POSEEDORA DE SABIDURÍA E IRONÍA CONCIENTE DE SU DESTINO FATAL.
ENTRE ELLOS SE ESTABLECE UN CONTRAPUNTO A MUERTE EN SENTIDO LITERAL EN COPIOSA Y GRACIOSA POESÍA GAUCHEZCA.
EXCELENTE LA ACTUACIÓN Y LA PUESTA.
Y SOBRE TODO ES DE DESTACAR LA ACTUACIÓN DE INÉS SANCERNI QUE SIN DISFRACES SÓLO CON LOS GESTOS NOS PRESENTA UNA AUTÉNTICA VACA.
MABEL LOSCHIAVO
TEATRO
4:48 psicosis de Sarah Kane
PROTAGONISTA; LEONOR MANSO
TEATRO LAMBARÉ: LAMBARÉ 866
FUNCIONES: VIERES Y SÁBADOS 21:30
SARAH KANE SUFRÍA DE DEPRESIÓN
ATENTÓ CONTRA SU VIDA CON PASTILLAS
PERO POCOS DÍAS DESPUÉS SE SUICIDÓ AHORCÁNDOSE EN EL HOSPITAL DONDE ESTABA INTERNADA EL 29 DE FEBRERO DE 1999.
RECORDEMOS QUE NUNCA SUPERÓ EL HECHO DE HABER SIDO VIOLADA POR SU PADRE.
4:48 PSICOSIS ES LA QUINTA DE LAS OBRAS QUE ESCRIBIÓ Y ES SU OBRA PÓSTUMA.
EL TÍTULO DE LA OBRA HACE REFERENCIA A LA HORA EN QUE DECIDE TERMINAR CON SU VIDA.
ESTUDIOS REALIZADOS EN GRAN BRETAÑA SEÑALAN QUE ES APROXIMADAMENTE A LAS 4:48 DE LA MADRUGADA CUANDO PIERDEN EFECTO LOS PSICOFÁRMACOS Y COMIENZA LA DEPRESIÓN.
4:48 ES UN VIAJE AL FONDO DE LA MENTE.
LA PROTAGONISTA LEONOR MANSO ESTÁ SENTADA EN UNA SILLA EN UN CUARTO MUY OSCURO Y EN UN MONÓLOGO DE ALGO MÁS DE UNA HORA REFLEXIONA SOBRE: SUS ANGUSTÍA, FRUSTRACIONES, MIEDOS
SARAH KANE PONE EN BOCA DE LA ARTISTA LOS MOMENTOS PREVIOS A SU DECISIÓN FINAL.
HAY UNA LLUVIA DE PASTILLAS DE DISTINTAS FORMAS Y COLORES.
HACEN ALUCIÓN A LOS TRATAMIENTOS PSIQUIÁTRICOS QUE: EXITAN, RELAJAN O DUERMEN PERO NO ALCANZAN A CALMAR EL DOLOR INTERNO.
VEMOS EL ESTADO PREVIO DE ESTA TERRIBLE DETERMINACIÓN, ENTRE LA LUCIDEZ Y LA PESADILLA: PORQUÉ LO HACE? QUÉ BUSCA?
ES UNA OBRA FUERTE, MANTIENE A LA PLATEA CONTENIENDO LA RESPIRACIÓN HASTA EL FINAL.
LEONOR MANSO INCREÍBLE, SE NECESITABA UNA ACTRIZ DE CARÁCTER PARA TRANSMITIRLO CON TANTA INTENSIDAD.
LA ILUNINACIÓN DE ELY SIRLIN UTILIZÓ LUCES PEQUEÑAS PERO DE GRAN POTENCIA ILUMINANADO SIEMPRE LOS OJOS Y LA CABEZA (CON UN JUEGO DE SOMBRAS)
ESPECIAL ESTUDIANTES DE SICOLOGÍA PSIQUIATRÍA PERSONAS CON FAMILIARES CON DEPRESIÓN,
MABEL LOSCHIAVO.
PROTAGONISTA; LEONOR MANSO
TEATRO LAMBARÉ: LAMBARÉ 866
FUNCIONES: VIERES Y SÁBADOS 21:30
SARAH KANE SUFRÍA DE DEPRESIÓN
ATENTÓ CONTRA SU VIDA CON PASTILLAS
PERO POCOS DÍAS DESPUÉS SE SUICIDÓ AHORCÁNDOSE EN EL HOSPITAL DONDE ESTABA INTERNADA EL 29 DE FEBRERO DE 1999.
RECORDEMOS QUE NUNCA SUPERÓ EL HECHO DE HABER SIDO VIOLADA POR SU PADRE.
4:48 PSICOSIS ES LA QUINTA DE LAS OBRAS QUE ESCRIBIÓ Y ES SU OBRA PÓSTUMA.
EL TÍTULO DE LA OBRA HACE REFERENCIA A LA HORA EN QUE DECIDE TERMINAR CON SU VIDA.
ESTUDIOS REALIZADOS EN GRAN BRETAÑA SEÑALAN QUE ES APROXIMADAMENTE A LAS 4:48 DE LA MADRUGADA CUANDO PIERDEN EFECTO LOS PSICOFÁRMACOS Y COMIENZA LA DEPRESIÓN.
4:48 ES UN VIAJE AL FONDO DE LA MENTE.
LA PROTAGONISTA LEONOR MANSO ESTÁ SENTADA EN UNA SILLA EN UN CUARTO MUY OSCURO Y EN UN MONÓLOGO DE ALGO MÁS DE UNA HORA REFLEXIONA SOBRE: SUS ANGUSTÍA, FRUSTRACIONES, MIEDOS
SARAH KANE PONE EN BOCA DE LA ARTISTA LOS MOMENTOS PREVIOS A SU DECISIÓN FINAL.
HAY UNA LLUVIA DE PASTILLAS DE DISTINTAS FORMAS Y COLORES.
HACEN ALUCIÓN A LOS TRATAMIENTOS PSIQUIÁTRICOS QUE: EXITAN, RELAJAN O DUERMEN PERO NO ALCANZAN A CALMAR EL DOLOR INTERNO.
VEMOS EL ESTADO PREVIO DE ESTA TERRIBLE DETERMINACIÓN, ENTRE LA LUCIDEZ Y LA PESADILLA: PORQUÉ LO HACE? QUÉ BUSCA?
ES UNA OBRA FUERTE, MANTIENE A LA PLATEA CONTENIENDO LA RESPIRACIÓN HASTA EL FINAL.
LEONOR MANSO INCREÍBLE, SE NECESITABA UNA ACTRIZ DE CARÁCTER PARA TRANSMITIRLO CON TANTA INTENSIDAD.
LA ILUNINACIÓN DE ELY SIRLIN UTILIZÓ LUCES PEQUEÑAS PERO DE GRAN POTENCIA ILUMINANADO SIEMPRE LOS OJOS Y LA CABEZA (CON UN JUEGO DE SOMBRAS)
ESPECIAL ESTUDIANTES DE SICOLOGÍA PSIQUIATRÍA PERSONAS CON FAMILIARES CON DEPRESIÓN,
MABEL LOSCHIAVO.
TEATRO
EL ÚLTIMO YANKEE
PROTAGONISTAS: ALEJANDRO AWADA, ALDO BARBERO, ALICIA BERDAXAGAR, BEATRIZ SPELZINI, NYA QUESADA.
TEATRO REGIO CÓRDOBA 6056
FUNCIONES: JUEVES A SÁBADOS 20:30HS,. DGOS: 20HS.
LA ESCENOGRAFÍA; 1 CUARTO DE HOSPITAL PSIQUIÁTRICO, Y 3 CAMAS
LOGRAN UN AMBIENTE DE: ABANDONO, SOLEDAD, TRISTEZA.
EN EL CUARTO DOS MUJERES: PATRICIA HAMILTON (BEATRIZ SPELZINI) Y
KAREN FRIK (ALICIA BERDAXAGAR)
SE DAN ÁNIMO, HABLAN DE SUS ESPOSOS.
PATRICIA LA MÁS JOVEN ES LA TERCERA VEZ QUE ESTÁ INTERNADA Y APARENTA MÁS SEGURIDAD A PESAR DE QUE SUS MANOS TIEMBLAN TODO EL TIEMPO.
KAREN SE VE DESPROTEGIDA, SUBESTIMADA. ES SU PRIMERA VEZ EN EL LUGAR.
HAY UNA TERCERA MUJER EN EL CUARTO QUE DUERME TODA LA OBRA SE TRATA DE NYA QUESADA, ESTO NOS PINTA UN FRESCO DE LA DESOLACIÓN
EN LA SALA DE ESPERA LOS ESPOSOS:
ALEJANDRO AWADA ES LEROY HAMILTON DESCENDIENTE DE LOS FUNDADORES DE EE.UU ARTESANO CARPINTERO
ALDO BARBERO ES JOHN FRIK UN HOMBRE DE DINERO, AMANTE DE LA CAZA, CONVERSAN SOBRE LA ENFERMEDAD DE SUS ESPOSAS Y SUS TRABAJOS.
DE LAS CHARLAS ENTRE LOS HOMBRES SÓLOS, LAS MUJERES SOLAS Y LAS DOS PAREJAS JUNTAS
SALE A RELUCIR LO QUE ARTHUR MILLER DICE:” EL ESTADO EN QUE SE ENCUENTRAN ESTOS MATRIMONIOS SE CORRESPONDE CON LA TRISTE SITUACIÓN DE NUESTRA CIVILIZACIÓN”
A PESAR DE TENER EDADES DIFERENTES, SITUACIONES ECONÓMICAS DIFERENTES, LA VIDA LOS ENCUENTRA EN EL MISMO LUGAR DE DETERIORO Y DESCONCIERTO.
CON UNA BUENA PUESTA Y DIRECCIÓN Y CON ESTOS ACTORES EL RESULTADO NO PUEDE SER OTRO QUE EXCELENTE.
MABEL LOSCHIAVO.
PROTAGONISTAS: ALEJANDRO AWADA, ALDO BARBERO, ALICIA BERDAXAGAR, BEATRIZ SPELZINI, NYA QUESADA.
TEATRO REGIO CÓRDOBA 6056
FUNCIONES: JUEVES A SÁBADOS 20:30HS,. DGOS: 20HS.
LA ESCENOGRAFÍA; 1 CUARTO DE HOSPITAL PSIQUIÁTRICO, Y 3 CAMAS
LOGRAN UN AMBIENTE DE: ABANDONO, SOLEDAD, TRISTEZA.
EN EL CUARTO DOS MUJERES: PATRICIA HAMILTON (BEATRIZ SPELZINI) Y
KAREN FRIK (ALICIA BERDAXAGAR)
SE DAN ÁNIMO, HABLAN DE SUS ESPOSOS.
PATRICIA LA MÁS JOVEN ES LA TERCERA VEZ QUE ESTÁ INTERNADA Y APARENTA MÁS SEGURIDAD A PESAR DE QUE SUS MANOS TIEMBLAN TODO EL TIEMPO.
KAREN SE VE DESPROTEGIDA, SUBESTIMADA. ES SU PRIMERA VEZ EN EL LUGAR.
HAY UNA TERCERA MUJER EN EL CUARTO QUE DUERME TODA LA OBRA SE TRATA DE NYA QUESADA, ESTO NOS PINTA UN FRESCO DE LA DESOLACIÓN
EN LA SALA DE ESPERA LOS ESPOSOS:
ALEJANDRO AWADA ES LEROY HAMILTON DESCENDIENTE DE LOS FUNDADORES DE EE.UU ARTESANO CARPINTERO
ALDO BARBERO ES JOHN FRIK UN HOMBRE DE DINERO, AMANTE DE LA CAZA, CONVERSAN SOBRE LA ENFERMEDAD DE SUS ESPOSAS Y SUS TRABAJOS.
DE LAS CHARLAS ENTRE LOS HOMBRES SÓLOS, LAS MUJERES SOLAS Y LAS DOS PAREJAS JUNTAS
SALE A RELUCIR LO QUE ARTHUR MILLER DICE:” EL ESTADO EN QUE SE ENCUENTRAN ESTOS MATRIMONIOS SE CORRESPONDE CON LA TRISTE SITUACIÓN DE NUESTRA CIVILIZACIÓN”
A PESAR DE TENER EDADES DIFERENTES, SITUACIONES ECONÓMICAS DIFERENTES, LA VIDA LOS ENCUENTRA EN EL MISMO LUGAR DE DETERIORO Y DESCONCIERTO.
CON UNA BUENA PUESTA Y DIRECCIÓN Y CON ESTOS ACTORES EL RESULTADO NO PUEDE SER OTRO QUE EXCELENTE.
MABEL LOSCHIAVO.
TEATRO
HARINA
Protagonista: Carolina Tejeda (premio ACE)
Dirección: Román Podolsky
Es una obra conmovedora, un documental en vivo.
Nos habla de una realidad cotidiana: la de los pueblos fantasmas, por dónde ya no pasa el tren.
Rosalía (el personaje) es una panadera que en una noche de insomnio, cuenta historias de personas que le quedaron en el recuerdo:
“Don Ängel y su perro olmo”, “Don Fernández el jefe de la estación”, con quién tomaba mate al borde del andén mientras vendía pan, “Su padre a quién esperaba volver de su trabajo en los campos”.
Y también nos muestra fotos de la gente del pueblo y amigos, que ya no están.
Excelentes los efectos de luz de Ely Sirlin, para lograr una noche cerrada, en la que nunca amanece.
Toda la escenografía es la casa de Rosalía, en papel blanco, que también parece un sueño.
Conmovedora cuando va marcando en el suelo, con montoncitos de harina, el recorrido del tren (sinónimo de futuro y esperanza).
Harina es una obra que no se puede dejar de ver, aleccionadora, testimonial, para reflexionar.
Harina
“Teatro Humahuaca” Humahuaca 3549
Funciones: domingos 20:30 hs.
Mabel Loschiavo.
Protagonista: Carolina Tejeda (premio ACE)
Dirección: Román Podolsky
Es una obra conmovedora, un documental en vivo.
Nos habla de una realidad cotidiana: la de los pueblos fantasmas, por dónde ya no pasa el tren.
Rosalía (el personaje) es una panadera que en una noche de insomnio, cuenta historias de personas que le quedaron en el recuerdo:
“Don Ängel y su perro olmo”, “Don Fernández el jefe de la estación”, con quién tomaba mate al borde del andén mientras vendía pan, “Su padre a quién esperaba volver de su trabajo en los campos”.
Y también nos muestra fotos de la gente del pueblo y amigos, que ya no están.
Excelentes los efectos de luz de Ely Sirlin, para lograr una noche cerrada, en la que nunca amanece.
Toda la escenografía es la casa de Rosalía, en papel blanco, que también parece un sueño.
Conmovedora cuando va marcando en el suelo, con montoncitos de harina, el recorrido del tren (sinónimo de futuro y esperanza).
Harina es una obra que no se puede dejar de ver, aleccionadora, testimonial, para reflexionar.
Harina
“Teatro Humahuaca” Humahuaca 3549
Funciones: domingos 20:30 hs.
Mabel Loschiavo.
TEATRO
CLORO
De Victor Winer
Estéticamente bella, muy buena y destacada la actuación de todos los intérpretes.
Rita Terranova, es una escritora agobiada por la falta de inspiración. Se siente vacía, no encuentra el camino de la creación. Mientras toma sol, en una especie de solariun (con una pileta vacía), se le aparece una adolescente (Celeste García Satur) quién insiste para que lea su diario íntimo.
La escritora está tan desganada que no quiere escuchar, pero finalmente acepta y le dice:”La imaginación es una piedra dura de hacer rodar, pero cuando se despierta es liviana como el aire”.
Además de darle a leer su diario, la joven le regala la base de un vaso roto que perteneció a su madre.
Entonces, como por encanto estos tres elementos movilizan (el diarío, la piscina vacía, y el vaso) a la escritora. Y siente que emerge del fondo del agua, con un nuevo impulso creador.
Empiezan a aparecer personaje, la madre de la chica nadando en el ballet de Esther Williams en ESCUELA DE SIRENAS, y hasta Xavier Cugat aparce en su historia.
Cloro consigue captar el instante mágico de la creación, y nos revela la tenue línea entre la fantasía y la realidad.
Con soporte visual de la película Escuela de Sirenas.
Lugar: Centro cultural de la cooperación - Av. Corrientes 1543
Elenco:
Escritora: Rita Terranova
La Joven: Celeste García Satur
La Madre: Nilda Raggi
Enrique Iturralde: Xavier Cugat
Funciones: Sábados y Domingos 19 hs.
Mabel Loschiavo
De Victor Winer
Estéticamente bella, muy buena y destacada la actuación de todos los intérpretes.
Rita Terranova, es una escritora agobiada por la falta de inspiración. Se siente vacía, no encuentra el camino de la creación. Mientras toma sol, en una especie de solariun (con una pileta vacía), se le aparece una adolescente (Celeste García Satur) quién insiste para que lea su diario íntimo.
La escritora está tan desganada que no quiere escuchar, pero finalmente acepta y le dice:”La imaginación es una piedra dura de hacer rodar, pero cuando se despierta es liviana como el aire”.
Además de darle a leer su diario, la joven le regala la base de un vaso roto que perteneció a su madre.
Entonces, como por encanto estos tres elementos movilizan (el diarío, la piscina vacía, y el vaso) a la escritora. Y siente que emerge del fondo del agua, con un nuevo impulso creador.
Empiezan a aparecer personaje, la madre de la chica nadando en el ballet de Esther Williams en ESCUELA DE SIRENAS, y hasta Xavier Cugat aparce en su historia.
Cloro consigue captar el instante mágico de la creación, y nos revela la tenue línea entre la fantasía y la realidad.
Con soporte visual de la película Escuela de Sirenas.
Lugar: Centro cultural de la cooperación - Av. Corrientes 1543
Elenco:
Escritora: Rita Terranova
La Joven: Celeste García Satur
La Madre: Nilda Raggi
Enrique Iturralde: Xavier Cugat
Funciones: Sábados y Domingos 19 hs.
Mabel Loschiavo
jueves, 5 de abril de 2007
"ROBERTO PIAZZA CANTA SU VIDA" RECUERDOS DE AMOR
TODOS TENEMOS RECUERDOS DEL AMOR...
AUNQUE HAY AMORES QUE VALE LA PENA OLVIDAR.
El multifacético diseñador e intérprete Roberto Piazza presentó su nuevo espectâculo "ROBERTO CANTA SU VIDA".
Piazza vuelve al ruedo musical estrenando su nuevo espectâculo dedicado al amor.Acompañado por ptros catorce artistas en escena (incluyendo un septeto orquestal en vivo), reúne la música, la poesía, la tragedia, el amor y el glamour en un show "sin pelos en la lengua".
Al comenzar el espectáculo aparecen en escena las modelos Lola Hunkeler y Giselle Minetti que hacen de anfitrionas donde anuncian la llegada de Roberto Piazza a puro glamour.
Allí se inicia el show donde ,entre canciones,hilvanará distintos fragmentos de sus recuerdos.Interpretó el tema "Honrar la vida" para contar cómo y cuándo nació aquel 16 de mayo de 1960.Habló sobre sus padres, la controvertida crianza familiar,de sus hermanos, del amor, su familia,los abusos sexuales hasta de sus intentos de suicidio.
Se entremezclan amores y desamores, sus éxitos y fracasos.La llegada a Buenos Aires desde su Santa Fé natal hasta su exitosa carrera actual como diseñador y como artista.
Nos dijo: "Hace más de un año que estoy preparando este show, y aún hoy, la emoción me llena el alma.Espeo poder interpreta las canciones que he elegido, y leer mi vida ante el público.Es fuerte subirse a un escenario y, literalmente, desnudar mis 47 años de vida, reunidos en dos horas".
También afirmó:"El repertorio integra canciones de amor de todos los tiempos,todas asociadas a algún recuerdo (lindo o ingrato) de mi vida, de todas formas esos recuerdos me han ayudado a crecer y avanzar, a no tener miedo y a ir para adelante tal cual soy".
Por supuesto no podían faltar sus creaciones.El vestuario femenino tuvo la marca Piazza en el escenario, colores,brillos,obras de arte.
Mientras repasa su vida Roberto nos sorprende gratamente interpretando diferentes canciones del imaginario popular que nos invita a cantar.
Algunos temas que conforman el repertorio son:
"Uno", "Pasional", "Alma mía", "Desahogo","Amarte así", "Arráncame la vida", "Grito de alerta" (en portugués) y "Vorrei che fosse amore" (en italiano), entre otros.
Piazza que está celebrando sus 30 años como profesional de la moda, es uno de los diseñadores más reconocidos y emblemáticos de la alta costura nacional.
Además ya está preparando su mega desfile anual "Divas" que se realizará el 07 de mayo.
Así se muestra tal cual es: sorprendente, glamoroso,bizarro, dramático, alegre y emotivo.
Buena música y glamour, en el lugar ideal, conforman un espectáculo para disfrutar bien al "ESTILO PIAZZA".
Funciones: jueves, 21.00 horas
Sala: Velma Café - Gorriti 5520/30-Palermo Hollywood, Buenos Aires
Localidades desde: desde $ 20.-
Reservas: Tel. 4772-4690 y por Entrada Plus, Tel. 4000-1010
Idea, textos y selección de canciones:
Roberto Piazza
Coach de Roberto Piazza: Roxana Valente
Piano: Adriana Leguizamón
Teclado:
Juan Borsato
Bajo: Gerardo De Mónaco
Guitarra eléctrica y acústica:
Diego Nudelman
Batería: Sebastián Quintanilla
Bandoneón:
Nicolás Perrone
Violín:
Paula García Presas
Coros:
Walter Vázquez
Romina Cavia
María Alejandra Grusovin
Dirección musical:
José Teixido
Modelos en escena:
Lola Hunkeler
Giselle Minetti
Vestuario: Roberto Piazza Alta Moda
Dirección Gral: Roberto Piazza
POR ANDREA QUINTEROS
AUNQUE HAY AMORES QUE VALE LA PENA OLVIDAR.
El multifacético diseñador e intérprete Roberto Piazza presentó su nuevo espectâculo "ROBERTO CANTA SU VIDA".
Piazza vuelve al ruedo musical estrenando su nuevo espectâculo dedicado al amor.Acompañado por ptros catorce artistas en escena (incluyendo un septeto orquestal en vivo), reúne la música, la poesía, la tragedia, el amor y el glamour en un show "sin pelos en la lengua".
Al comenzar el espectáculo aparecen en escena las modelos Lola Hunkeler y Giselle Minetti que hacen de anfitrionas donde anuncian la llegada de Roberto Piazza a puro glamour.
Allí se inicia el show donde ,entre canciones,hilvanará distintos fragmentos de sus recuerdos.Interpretó el tema "Honrar la vida" para contar cómo y cuándo nació aquel 16 de mayo de 1960.Habló sobre sus padres, la controvertida crianza familiar,de sus hermanos, del amor, su familia,los abusos sexuales hasta de sus intentos de suicidio.
Se entremezclan amores y desamores, sus éxitos y fracasos.La llegada a Buenos Aires desde su Santa Fé natal hasta su exitosa carrera actual como diseñador y como artista.
Nos dijo: "Hace más de un año que estoy preparando este show, y aún hoy, la emoción me llena el alma.Espeo poder interpreta las canciones que he elegido, y leer mi vida ante el público.Es fuerte subirse a un escenario y, literalmente, desnudar mis 47 años de vida, reunidos en dos horas".
También afirmó:"El repertorio integra canciones de amor de todos los tiempos,todas asociadas a algún recuerdo (lindo o ingrato) de mi vida, de todas formas esos recuerdos me han ayudado a crecer y avanzar, a no tener miedo y a ir para adelante tal cual soy".
Por supuesto no podían faltar sus creaciones.El vestuario femenino tuvo la marca Piazza en el escenario, colores,brillos,obras de arte.
Mientras repasa su vida Roberto nos sorprende gratamente interpretando diferentes canciones del imaginario popular que nos invita a cantar.
Algunos temas que conforman el repertorio son:
"Uno", "Pasional", "Alma mía", "Desahogo","Amarte así", "Arráncame la vida", "Grito de alerta" (en portugués) y "Vorrei che fosse amore" (en italiano), entre otros.
Piazza que está celebrando sus 30 años como profesional de la moda, es uno de los diseñadores más reconocidos y emblemáticos de la alta costura nacional.
Además ya está preparando su mega desfile anual "Divas" que se realizará el 07 de mayo.
Así se muestra tal cual es: sorprendente, glamoroso,bizarro, dramático, alegre y emotivo.
Buena música y glamour, en el lugar ideal, conforman un espectáculo para disfrutar bien al "ESTILO PIAZZA".
Funciones: jueves, 21.00 horas
Sala: Velma Café - Gorriti 5520/30-Palermo Hollywood, Buenos Aires
Localidades desde: desde $ 20.-
Reservas: Tel. 4772-4690 y por Entrada Plus, Tel. 4000-1010
Idea, textos y selección de canciones:
Roberto Piazza
Coach de Roberto Piazza: Roxana Valente
Piano: Adriana Leguizamón
Teclado:
Juan Borsato
Bajo: Gerardo De Mónaco
Guitarra eléctrica y acústica:
Diego Nudelman
Batería: Sebastián Quintanilla
Bandoneón:
Nicolás Perrone
Violín:
Paula García Presas
Coros:
Walter Vázquez
Romina Cavia
María Alejandra Grusovin
Dirección musical:
José Teixido
Modelos en escena:
Lola Hunkeler
Giselle Minetti
Vestuario: Roberto Piazza Alta Moda
Dirección Gral: Roberto Piazza
POR ANDREA QUINTEROS
lunes, 2 de abril de 2007
CERTAMEN LITERARIO "MUSAS EN EL AIRE"
CERTAMEN LITERARIO “MUSAS EN EL AIRE”
TEMA: LIBRE
Género. Cuento breve y poesía.
Idioma: castellano
Se recibirá un máximo de tres obras por autor para cada género, firmadas con el mismo seudónimo.
BASES
1) Los temas son cuento breve y poesía, con tema libre para ambos.
2) Las obras deben ser inéditas y no premiadas.
3) Para el género narrativa se recibirán hasta un máximo de 3 cuentos breves, con una extensión máxima de 3 hojas, incluyendo título y seudónimo, en tamaño A4 por triplicado una sola cara del papel, escritos a 1 espacio y medio. Tipografía Arial, tamaño de letra: 12.
4) Para el género Poesía que pueden ser hasta 3 con un máximo de 30 líneas cada 1 incluyendo título y seudónimo. en tamaño A4 por triplicado una sola cara del papel, escritos a 1 espacio y medio. Tipografía Arial, tamaño de letra: 12.
5) Los participantes enviarán sus trabajos por triplicados, firmados con seudónimo, en un sobre oficio, a la siguiente dirección: RUBEN DARIO 4432 MUNRO / SALVADOR DEBENEDETTI 2496 OLIVOS.(una u otra es indistinta). Dentro del sobre principal se incluirá otro sobre cerrado en cuyo frente deberá figurar: Título/s de la obra/s, género y el seudónimo en el interior del sobre se consignarán los datos del autor: nombre completo, seudónimo, dirección postal, correo electrónico, número de teléfono y DNI.
7) Los trabajos deberán entregarse hasta el día 26-05-07 se tomará como válida la fecha del matasellos postal.
8) La participación en este certamen implica el pago de $ 15 que se puede colocar dentro del mismo sobre oficio envuelto en papel carbónico, destinado a gastos inherentes al concurso.(Se abona por género independientemente de la cantidad de obras participantes del certamen) (Por ej: si presento 3 cuentos y 1 poesía sólo se abona $30 / $15 por los cuentos y $15 por la poesía)
9) El jurado estará integrado por destacados profesores de letras,docentes y prestigiosos periodistas.
10) El fallo será inapelable, se otorgará 1° , 2° y 3° premio para cuento y 1° , 2° y 3° premio para poesía, consistentes en 1 medalla y 1 diploma cada uno.
11) Los ganadores se anunciarán y recibirán los premios en el programa radial "MUSAS EN EL AIRE" POR FM SIGNOS 96.5 QUE VA LOS SABADOS DE 18 A 19 HS.
12) La radio no tiene relación con el certamen sólo es de exclusiva injerencia del programa "MUSAS..." y su equipo organizador.
13) Se devolverán los originales no premiados.
14) La participación en el concurso, supone la total aceptación de las bases.
15) Para cualquier consulta se establecen los siguientes teléfonos y correo electrónico.
consultas a los tel: 154528-0186 y 155755-2496 en el horario de 13 a 18 hs.
O por mail a : musasenelaire@yahoo.com.ar
16) Los participantes deben ser mayores de 18 años.
17) El Equipo Organizador del concurso "Musas en el aire" no se responsabiliza por el contenido de los textos, es responsabilidad exclusiva del autor.
18) El concurso se realiza sin fines de lucro y con el objetivo de difundir el arte, la cultura y las letras.Ofreciendo un espacio donde diferentes artistas ( amateurs o no) puedan expresarse y dar a conocer sus obras.
19) Las bases del concurso son publicadas en el blog :
www.musasenelaire.blogspot.com
20) La entrega de premios se realizará en el estudio de FM SIGNOS 96.5 en el programa "MUSAS EN EL AIRE" el día 23-06-07.
TEMA: LIBRE
Género. Cuento breve y poesía.
Idioma: castellano
Se recibirá un máximo de tres obras por autor para cada género, firmadas con el mismo seudónimo.
BASES
1) Los temas son cuento breve y poesía, con tema libre para ambos.
2) Las obras deben ser inéditas y no premiadas.
3) Para el género narrativa se recibirán hasta un máximo de 3 cuentos breves, con una extensión máxima de 3 hojas, incluyendo título y seudónimo, en tamaño A4 por triplicado una sola cara del papel, escritos a 1 espacio y medio. Tipografía Arial, tamaño de letra: 12.
4) Para el género Poesía que pueden ser hasta 3 con un máximo de 30 líneas cada 1 incluyendo título y seudónimo. en tamaño A4 por triplicado una sola cara del papel, escritos a 1 espacio y medio. Tipografía Arial, tamaño de letra: 12.
5) Los participantes enviarán sus trabajos por triplicados, firmados con seudónimo, en un sobre oficio, a la siguiente dirección: RUBEN DARIO 4432 MUNRO / SALVADOR DEBENEDETTI 2496 OLIVOS.(una u otra es indistinta). Dentro del sobre principal se incluirá otro sobre cerrado en cuyo frente deberá figurar: Título/s de la obra/s, género y el seudónimo en el interior del sobre se consignarán los datos del autor: nombre completo, seudónimo, dirección postal, correo electrónico, número de teléfono y DNI.
7) Los trabajos deberán entregarse hasta el día 26-05-07 se tomará como válida la fecha del matasellos postal.
8) La participación en este certamen implica el pago de $ 15 que se puede colocar dentro del mismo sobre oficio envuelto en papel carbónico, destinado a gastos inherentes al concurso.(Se abona por género independientemente de la cantidad de obras participantes del certamen) (Por ej: si presento 3 cuentos y 1 poesía sólo se abona $30 / $15 por los cuentos y $15 por la poesía)
9) El jurado estará integrado por destacados profesores de letras,docentes y prestigiosos periodistas.
10) El fallo será inapelable, se otorgará 1° , 2° y 3° premio para cuento y 1° , 2° y 3° premio para poesía, consistentes en 1 medalla y 1 diploma cada uno.
11) Los ganadores se anunciarán y recibirán los premios en el programa radial "MUSAS EN EL AIRE" POR FM SIGNOS 96.5 QUE VA LOS SABADOS DE 18 A 19 HS.
12) La radio no tiene relación con el certamen sólo es de exclusiva injerencia del programa "MUSAS..." y su equipo organizador.
13) Se devolverán los originales no premiados.
14) La participación en el concurso, supone la total aceptación de las bases.
15) Para cualquier consulta se establecen los siguientes teléfonos y correo electrónico.
consultas a los tel: 154528-0186 y 155755-2496 en el horario de 13 a 18 hs.
O por mail a : musasenelaire@yahoo.com.ar
16) Los participantes deben ser mayores de 18 años.
17) El Equipo Organizador del concurso "Musas en el aire" no se responsabiliza por el contenido de los textos, es responsabilidad exclusiva del autor.
18) El concurso se realiza sin fines de lucro y con el objetivo de difundir el arte, la cultura y las letras.Ofreciendo un espacio donde diferentes artistas ( amateurs o no) puedan expresarse y dar a conocer sus obras.
19) Las bases del concurso son publicadas en el blog :
www.musasenelaire.blogspot.com
20) La entrega de premios se realizará en el estudio de FM SIGNOS 96.5 en el programa "MUSAS EN EL AIRE" el día 23-06-07.
TEATRO: "AQUEMARROPA" BARAJ-CALLAU
Dentro del ciclo "15 FUNCIONES 15" llega "AQUEMARROPA" con Bernardo Baraj y Manuel Callau.
Todos los viernes y sábados a las 20:00hs y los domingos a las 20:30 hs, se podrá ver "AQUEMARROPA", el
nuevo espectáculo que inicia el ciclo en el Teatro del Nudo (Av. Corrientes 1551), que contará siempre con un actor y un músico en el escenario.
Baraj-Callau "AQUEMARROPA" se trata del encuentro de dos personajes que desde la música y la palabra, atraviesan y nos atraviesan con singular ternura, por distintos momentos de la vida.
A partir del cuento de Fontanarrosa "Iniciación" que narra la esperiencia sexual, Manuel Callau recorre el intrincado camino de la memoria, con las notas musicales que arroja el saxofón de Bernardo Baraj.
En un clima intimista, podemos deleitarnos con textos de autores como Fontanarrosa, Oliverio Girondo, Raúl González Tuñón, Américo Alvarez, Jorge Luis Borges, Homero Manzi, Eduardo Galeano, Mario Benedetti, María Wernicke y Mauricio Kartún.
Baraj aporta la atmósfera musical al transitar con su saxofón temas propios y de otros como: Sixto Ríos, Astor Piazzolla, Palito Ortega, Verdi, Dames, Lennon-McCartney y Sebastián Piana.
Bajo la Dirección de Román Caracciolo inician así la serie de funciones dentro del ciclo que llamaron "15 FUNCIONES 15" donde diferentes actores y músicos conjugarán ideas,textos y música para el deleite de los espectadores.
Así estos dos grandes artistas llegan nuevamente a escena como aquel año 2000 donde Baraj,también con Callau,interpretan la obra "AQUEMARROPA" realizando su debut como músico-actor.
Ambos van en búsqueda de la identidad y bucean en palabras y sonidos de los que se compone la memoria.
Realmente un obra original para dejarse llevar y recorrer el mundo de la imaginación, de las palabras y de la música que nos llega al alma.
Sobre el ciclo "15 FUNCIONES 15" José Pablo Feinmann escribió:
"Hubountiempo en que era fácil cruzar el río.Cambiar la vida.Cambiar la historia.Cambiar el mundo....Hubo un tiempoen que los sueños fueron ilimitados y las acciones también.Ese tiempo murió y muchos murieron con él.Acaso la pirueta increíble de algunos tiposde hoy, de algunos empecinados de las causas perdidas, sea la voluntad de mantener en pie los valores que justifican vivir...Si esta pirotecnia de la injusticia es lo que reclama nuestra resignación, no se la daremos, dicen esos tipos, los empecinados.Sin embargo, no.Porque los obstinados son así.Son los que dicen "no" en un mundo en el que todos obedecen.Acaso el futuro (como antes solía creerse)no les pertenezca.Pero nadie les quita este presente, nadie les quita esta noche, porque tiene la belleza impecable de las cosas que empiezan."
viernes y sábados 20:00 hs.
domingos 20:30 hs.
TEATRO DEL NUDO
AV. CORRIENTES 1551 CAP. FED.
ENTRADAS $25
RESERVAS 4373-9899
POR ANDREA QUINTEROS
Cine y Teatro: 300 y Konga "Callejón de los espejos"
Cine: “300”
Dirección: Zack Znyder, Género: acción, duración: 113’
SAM: 13 años
Protagonistas: Gerard Butler “rey Leónidas”, Lena Headey, Dominic West.
Síntesis: el tema principal es la batalla de Termófilas, entre 300 espartanos, al mando de Leónidas, dispuestos a morir por su patria, y el impresionante ejército persa. A pesar de que el enemigo los superaba varias veces en número, confiados en su entrenamiento y temple, no desistieron hasta el final. El hilo conductor de este film es la violencia, llevada a la sublimación, fuerte e innecesaria. Realizada casi completamente con efectos digitales, con movimientos de cámara lenta y rápida simultáneos, basada en un cómic de Frank Miller. Una película de laboratorio solamente interesante para aquellos que les gusta el tipo de novelas con dibujos, llevadas al cine.
Mabel Loschiavo.
Dirección: Zack Znyder, Género: acción, duración: 113’
SAM: 13 años
Protagonistas: Gerard Butler “rey Leónidas”, Lena Headey, Dominic West.
Síntesis: el tema principal es la batalla de Termófilas, entre 300 espartanos, al mando de Leónidas, dispuestos a morir por su patria, y el impresionante ejército persa. A pesar de que el enemigo los superaba varias veces en número, confiados en su entrenamiento y temple, no desistieron hasta el final. El hilo conductor de este film es la violencia, llevada a la sublimación, fuerte e innecesaria. Realizada casi completamente con efectos digitales, con movimientos de cámara lenta y rápida simultáneos, basada en un cómic de Frank Miller. Una película de laboratorio solamente interesante para aquellos que les gusta el tipo de novelas con dibujos, llevadas al cine.
Mabel Loschiavo.
TEATRO
Konga “Callejón de los espejos”
“Un espectáculo realizado con el mismo material con el que se arman los sueños”
JEAN FRANCAISE CASANOVAS - SANDY BRANDAUER - EDUARDO SOLA
Elenco: DANIEL BURSATO – OMAR MAMANI junto a DIEGO NOCERA, LUCAS GONZALEZ, MARTÍN VOJACEK
Autoría, vestuario y escenografía: JEAN FRANCAISE CASANOVAS.
Iluminación y banda de sonido: JEAN FRANCAISE CASANOVAS.
Konga es un espectáculo que sorprende desde el principio, al cruzar el umbral de la sala y ser recibidos por los protagonistas. Es humor, refinamiento e inteligencia, los que caracterizan al autor. En los espejos de la escenografía, están las sensaciones y las imágenes que cada uno quiere tener. Con una estética visual increíble, que aportan la iluminación, el vestuario (lentejuelas, plumas, tocados), el baile, y sobre todo la selección musical (bolero, tango, flamenco, clásicos). En las casi dos horas que dura la función transitan cómodamente y con el nivel aque nos tiene acostumbrados Casanovas: Lorca, Debussy, Edith Piaff, Castillo. También hay un homenaje a algunas mujeres del cine Rita Hayworth (Gilda) y Betty Boop.
Maipo Club.
Esmeralda 443, 2° Piso.
Funciones: miércoles a viernes 21,30 hs.
Sábados: 21 y 23,30 hs., domingos 20.30 hs.
Entradas: desde $ 30.
Mabel Loschiavo.
miércoles, 21 de marzo de 2007
lunes, 19 de marzo de 2007
TEATRO
¿Quién le teme a Virginia Woolf? de Edward Albee
Adaptación y traducción: Fernando Masllorens – Fedrico Gonzalez Del Pino, Dirección: Luciano Suardi
Intérpretes: Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado, Agustina Cherri.
Síntesis:
Es la historia de una pareja en tres actos, fuerte, dura que llega hasta el fondo de las relaciones humanas. Marta (Selva Alemán) es la hija del rector de una universidad, esta casada con George (Arturo Puig) profesor de historia. Ambos vuelven de una fiesta en la casa del rector, a pesar de haber tomado bastante, invitan a una pareja joven a tomar unas copas más. A las dos de la mañana llegan los jóvenes invitados, Nick (Lautaro Delgado) profesor de biología y su esposa Honey (Agustina Cherri).
El alcohol ayuda a Marta y George a desnudar sus almas y en esa noche de borrachera sacan a relucir sus miserias: el deseo frustrado de George de ser jefe de cátedra (en la universidad de su suegro), la falta de un hijo que hace que ambos inventen uno y las infidelidades. Transitan entre la verdad y la mentira, la ironía, el dolor y la sensación de fracaso, llegando a violentos ataques verbales.
La pareja joven, casi sin querer ve en los otros sus propias debilidades: ambición, adulterio, mentira y sienten que en ese juego bestial está reflejado su futuro.
Lugar: Teatro Regina Avenida Santa Fé 1235 teléfono: 4812- 5470
Funciones: viernes y sábados 21 hs. Domingos 21 hs.
Mabel Loschiavo.
Adaptación y traducción: Fernando Masllorens – Fedrico Gonzalez Del Pino, Dirección: Luciano Suardi
Intérpretes: Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado, Agustina Cherri.
Síntesis:
Es la historia de una pareja en tres actos, fuerte, dura que llega hasta el fondo de las relaciones humanas. Marta (Selva Alemán) es la hija del rector de una universidad, esta casada con George (Arturo Puig) profesor de historia. Ambos vuelven de una fiesta en la casa del rector, a pesar de haber tomado bastante, invitan a una pareja joven a tomar unas copas más. A las dos de la mañana llegan los jóvenes invitados, Nick (Lautaro Delgado) profesor de biología y su esposa Honey (Agustina Cherri).
El alcohol ayuda a Marta y George a desnudar sus almas y en esa noche de borrachera sacan a relucir sus miserias: el deseo frustrado de George de ser jefe de cátedra (en la universidad de su suegro), la falta de un hijo que hace que ambos inventen uno y las infidelidades. Transitan entre la verdad y la mentira, la ironía, el dolor y la sensación de fracaso, llegando a violentos ataques verbales.
La pareja joven, casi sin querer ve en los otros sus propias debilidades: ambición, adulterio, mentira y sienten que en ese juego bestial está reflejado su futuro.
Lugar: Teatro Regina Avenida Santa Fé 1235 teléfono: 4812- 5470
Funciones: viernes y sábados 21 hs. Domingos 21 hs.
Mabel Loschiavo.
TEATRO
CAMINO DEL CIELO (HIMMELWEG)
De JUAN MAYORGA Dirección: Jorge Eines
Actores Principales: Victor Laplace (comandante), Horacio Roca hombre de la Cruz roja), Ricardo Merkin (Gotfried) y gran elenco.
Síntesis: inspirada en un caso verídico, el recorrido de un representante de la Cruz Roja Internacional, a un campo de concentración de Terezín, cerca de Praga. Este delegado (Horacio Roca), debe constatar las condiciones de vida en que se encuentran los judíos en dicho campo. Pero al llegar al lugar para recorrerlo, es engañado por un comandante nazi, que interpreta Víctor Laplace, obligando sutilmente a los propios judíos a realizar una puesta en escena, mostrando al visitante un clima de absoluta normalidad. Lo que hace que este enviado de la Cruz roja, elabore un informe favorable a los nazis, ya que no observa ningún indicio que demuestre lo contrario.
La obra está centrada en los relatos de los tres protagonistas principales, sobre todo hay un alegato muy conmovedor de Horacio Roca (el delegado), en donde expone y trata de convencerse que no faltó a la verdad.
El título por demás significativo, HIMMELWEG que significa “camino del cielo”, es como llamaban los oficiales alemanes a la rampa que conducía a los judíos a la cámara de gas.
Hablamos con el autor de la obra, el madrileño Juan Mayorga y nos decía
que trató de captar en Camino al cielo: “la invisibilidad del horror, las dificultades de mirar el horror, y esa segunda forma de dominación que se puede ejercer sobre la victima, obligándolo a compartir el relato del verdugo”.
Además que pretende a través de ella “recordar para hacerse resistentes a cualquier forma de dominación del hombre por el hombre, que pueda rodearlos o que pueda venir”.
Lugar: Teatro San Martín Avenida Corrientes 1530
Funciones: sábados 21 hs. Domingos: 20:30 hs.
Entradas: $ 15 teléfono: 0800 333 5254
Mabel Loschiavo.
De JUAN MAYORGA Dirección: Jorge Eines
Actores Principales: Victor Laplace (comandante), Horacio Roca hombre de la Cruz roja), Ricardo Merkin (Gotfried) y gran elenco.
Síntesis: inspirada en un caso verídico, el recorrido de un representante de la Cruz Roja Internacional, a un campo de concentración de Terezín, cerca de Praga. Este delegado (Horacio Roca), debe constatar las condiciones de vida en que se encuentran los judíos en dicho campo. Pero al llegar al lugar para recorrerlo, es engañado por un comandante nazi, que interpreta Víctor Laplace, obligando sutilmente a los propios judíos a realizar una puesta en escena, mostrando al visitante un clima de absoluta normalidad. Lo que hace que este enviado de la Cruz roja, elabore un informe favorable a los nazis, ya que no observa ningún indicio que demuestre lo contrario.
La obra está centrada en los relatos de los tres protagonistas principales, sobre todo hay un alegato muy conmovedor de Horacio Roca (el delegado), en donde expone y trata de convencerse que no faltó a la verdad.
El título por demás significativo, HIMMELWEG que significa “camino del cielo”, es como llamaban los oficiales alemanes a la rampa que conducía a los judíos a la cámara de gas.
Hablamos con el autor de la obra, el madrileño Juan Mayorga y nos decía
que trató de captar en Camino al cielo: “la invisibilidad del horror, las dificultades de mirar el horror, y esa segunda forma de dominación que se puede ejercer sobre la victima, obligándolo a compartir el relato del verdugo”.
Además que pretende a través de ella “recordar para hacerse resistentes a cualquier forma de dominación del hombre por el hombre, que pueda rodearlos o que pueda venir”.
Lugar: Teatro San Martín Avenida Corrientes 1530
Funciones: sábados 21 hs. Domingos: 20:30 hs.
Entradas: $ 15 teléfono: 0800 333 5254
Mabel Loschiavo.
miércoles, 14 de marzo de 2007
domingo, 4 de marzo de 2007
COMEDIA MUSICAL
CAMILA EL MUSICAL
Es una historia que siempre conmueve y emociona, el amor prohibido de Camila O’Gorman. Trascurre en el Buenos Aires de 1948 (pleno gobierno federal de Rosas), tiempos en que la sola sospecha de ser unitario podía costar la vida. En ese clima de temor e intrigas, dentro de una sociedad que castigaba severamente las faltas morales, la hija de una distinguida familia porteña, se enamora perdidamente de un sacerdote tucumano, Ladislao Gutiérrez.
La pasión entre los dos es tan fuerte que los lleva a escapar, son sorprendidos en la provincia de Corrientes y trasladados a Buenos Aires para recibir su castigo. Camila lucha hasta el final para salvar la vida del hijo de ambos que lleva en su vientre. El final no admite contemplaciones…
Buena estética visual y un gran desempeño por parte de este grupo de jóvenes de la comedia musical. Se destacan especialmente por su actuación Ana María Mattiazo (como La Perichona), y en canto y actuación: Julián Zámbò (como Ladislao), Marina Pontino (como Camila O’Gorman), y Ángeles López Bustos (como Rosita).
Teatro “La Comedia” – Rodríguez Peña 1062
Teléfonos: 4815-5665 y 4812-4228
Funciones: viernes y sábados 23 horas.
Mabel Loschiavo.
La pasión entre los dos es tan fuerte que los lleva a escapar, son sorprendidos en la provincia de Corrientes y trasladados a Buenos Aires para recibir su castigo. Camila lucha hasta el final para salvar la vida del hijo de ambos que lleva en su vientre. El final no admite contemplaciones…
Buena estética visual y un gran desempeño por parte de este grupo de jóvenes de la comedia musical. Se destacan especialmente por su actuación Ana María Mattiazo (como La Perichona), y en canto y actuación: Julián Zámbò (como Ladislao), Marina Pontino (como Camila O’Gorman), y Ángeles López Bustos (como Rosita).
Teatro “La Comedia” – Rodríguez Peña 1062
Teléfonos: 4815-5665 y 4812-4228
Funciones: viernes y sábados 23 horas.
Mabel Loschiavo.
ESPECTÁCULO MUSICAL: LOS NEGROS DE MIÉRCOLES
LOS NEGROS DE MIÉRCOLES
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foto gentileza: revista Nivelarte.Todo el sabor y riqueza de la cultura peruana en un espectáculo, son Los Negros de Miércoles, en el C. C. Tasso.
Un recorrido vibrante al corazón del ritmo afro-peruano o negro peruano: música, poesía negra, canto y baile. Con una excelente orquesta de percusión (cajones, congo, bongo, instrumentos andinos, guitarra y bajo), con la dirección de Huber Reyes. Algunas veces acompañados por Juan Palomino recitando.
Integrantes: Luis Mina (voz), Andrés Mandro (relator y décima poesía negra), Julio Cahua (guitarra), Juan Pablo Togneri (bajo), José Cornejo (cajón), Daniel Estela (cajón), Francisco Cama (cajón, bongo y campana), Gastón Galef (tumbadoras y bongo).
Lugar: Centro Cultural Torcuato Tasso - Defensa 1575.
Entrevista al director Huber Reyes.
P: ¿Cómo empezaron?
R: De niño iba a ver en Lima música negro peruana o afro-peruana. El hermano del cantante David Mina, tenía un espectáculo llamado “miércoles negros” (haciendo alusión a que cada día de la semana en ese lugar había un show distinto y variados ritmos). Cuando vine a Buenos Aires no tocaba música peruana, hacía rock. En ese tiempo trabajé con muchos artistas, entre ellos: Pedro Aznar, Mercedes Sosa, Fito Paez, Lucho González. En el restaurant llamado Status, viendo un espectáculo de música peruana, se me ocurrió armar algo así.
P: ¿Cuántos músicos conforman el grupo?
R: No, no, el grupo puede variar según lo que pinte.
P: ¿Qué instrumentos tocan?
R: Percusión, cajones, congo, bongo, bajo, guitarra y también instrumentos andino.
P: ¿Cuál es el origen del cajón?
R: El cajón es PE-RUA-NO (enfatizó el director). Agradezco a los españoles que lo hayan difundido e incluso patentado. Fue un percusionista brasilero con Paco de Lucía al Perú y cuando vio el cajón peruano lo incorporó al flamenco.
P: ¿De qué material está hecho el cajón peruano?
R: Es de madera, de cualquier madera, claro que si es de cedro es mejor. Los negros no se fijaron en la madera, viniendo de África y al no tener tambores, cueros, cualquier cosa que sonaba o percutía la usaban para hacer música. Utilizaron la madera que sobraban de las cajas que traían con mercadería los barcos, y también unas calabazas gigantes en el campo. Y después a alguien se le ocurrió hacerle al cajón un hueco atrás como a la guitarra. Nosotros como somos perezosos nos lastimamos tocándolo, en cambio los españoles le pusieron cuerdas como a la guitarra para hacerlo más fácil.
P: ¿Cómo está armado el espectáculo?
R: El espectáculo se arma día a día.
Mabel Loschiavo.
martes, 27 de febrero de 2007
TEATRO: OSCAR Y LA DAMA ROSA
Thelma Biral vuelve al teatro para presentar desde enero “Oscar y la dama rosa”, un texto de Eric-Emmanuel Schmitt con versión y adaptación de Fernando Masllorens y Federico González del Pino.
“Oscar y la dama Rosa” es un monólogo con varias voces, una compilación de diez cartas de Oscar, un chico enfermo, a Dios.
De su mano el espectador emprende un viaje hacia el corazón: la búsqueda de un sentido sobre aquello que no podemos comprender.
La producción es de Pipa - Produce empresa que produjo obras como “El camino a la Meca” en co producción y “Visitando al señor Green”. La dirección estará a cargo de Oscar Barney Finn.
“Oscar y la dama Rosa” es un monólogo con varias voces, una compilación de diez cartas de Oscar, un chico enfermo, a Dios.
De su mano el espectador emprende un viaje hacia el corazón: la búsqueda de un sentido sobre aquello que no podemos comprender.
La producción es de Pipa - Produce empresa que produjo obras como “El camino a la Meca” en co producción y “Visitando al señor Green”. La dirección estará a cargo de Oscar Barney Finn.
La obra cuenta la historia de Oscar es un chico que está enfermo en un hospital. Mamá Rose pertenece a esa organización de voluntarias, conocida como las Damas Rosas, un grupo de mujeres grandes que visitan y cuidan a estos chicos en los hospitales. Mamá Rose tiene una idea brillante: aplicar la “Leyenda de los Doce Días” y hacer que Oscar viva una vida en su totalidad, diez años cada día, a lo largo de solo doce días, días que serán originales y poéticos y al espectador lo hará sonreír y admirarse ante esa sucesión de personajes divertidos y profundamente mobilizadores y por sobretodo ante el ingenio del autor haciéndole comprender a Oscar que está ante una verdadera lección de vida.
Eric-Emmanuel Schmitt, su autor, ha nacido en 1960 es uno de los autores del teatro francés más representado en Francia y en el extranjero. Sus obras se han estrenado en más de 30 países. “OSCAR y la DAMA ROSA”, es un gran éxito teatral en Francia y Europa y forma junto con otras dos espléndidas piezas de teatro: “Milarepa” y “El Señor Ibrahim y las Flores del Corán”, la Trilogía o el Ciclo de lo Invisible.
"Oscar y la dama rosa" nos toca en el corazón, nos mobiliza, nos hace emocionar hasta las lágrimas.Nos hace replantear lo importante que es vivir, sin importar cuánto vivamos sino cómo lo vivamos.Que vivamos todo los días intensamente como si fuera el último.Esa sí que es una lección de vida.Cómo hacemos para encontrarle un sentido a aquello que no comprendemos?
Eric-Emmanuel Schmitt, su autor, ha nacido en 1960 es uno de los autores del teatro francés más representado en Francia y en el extranjero. Sus obras se han estrenado en más de 30 países. “OSCAR y la DAMA ROSA”, es un gran éxito teatral en Francia y Europa y forma junto con otras dos espléndidas piezas de teatro: “Milarepa” y “El Señor Ibrahim y las Flores del Corán”, la Trilogía o el Ciclo de lo Invisible.
"Oscar y la dama rosa" nos toca en el corazón, nos mobiliza, nos hace emocionar hasta las lágrimas.Nos hace replantear lo importante que es vivir, sin importar cuánto vivamos sino cómo lo vivamos.Que vivamos todo los días intensamente como si fuera el último.Esa sí que es una lección de vida.Cómo hacemos para encontrarle un sentido a aquello que no comprendemos?
Esta vez,en un monólogo,Thelma Biral debe llevar a cabo la interpretación de un niño a punto de morir y de una dama voluntaria quien es su único apoyo, su única contención.
Esta brillante obra de Eric Schmitt junto con la destacada interpretación de Biral hacen de esta obra más que interesante al espectador.
Dirección: OSCAR BARNEY FINN
Versión y adaptación: FERNANDO MASLLORENS Y FEDERICO GONZALEZ DEL PINO
Diseño de escenografía: EMILIO BASALDUA
Diseño de iluminación: ROBERTO TRAFERRI
Diseño de vestuario: MINI ZUCCHERI
Producción general: BRUNO PEDEMONTI
FUNCIONES : MULTITEATRO
AV CORRIENTES 1283
Miércoles a viernes 21 hs.
Sábados 20 y 22 hs.
Domingos 20.30 hs.
por ANDREA QUINTEROS
TEATRO: "YO SOY MI PROPIA MUJER"
con Julio Chávez bajo la dirección de Agustín Alezzo
Desde enero y en el multiteatro podemos ver: "Yo soy mi propia
mujer", la premiada obra del autor, adaptador y libretista Doug Wright,
basada en la vida real de Charlotte von Mahlsdorf (1928-2002), un travesti y
célebre coleccionista de antigüedades de la época de Wilhelm II, que
sobrevivió a los nazis y convivió con el comunismo de la Alemania oriental.
Con la actuación de Julio Chávez, y la dirección de Agustín Alezzo, la obra
que cautivó a los críticos de Nueva York (Tony 2004 mejor drama, Tony 2004
mejor actuación, Pulitzer 2004 mejor drama, Lambda Literary Award 2005 mejor
obra).
Está basada en la vida de Charlotte von Mahlsdorf, un extravagante personaje
de Berlín del Este, conocido por coleccionar relojes, fonógrafos y muebles
antiguos de la época de Wilhelm II. Von Mahlsdorf salió airoso de dos de los
más opresivos regímenes del siglo XX (los nazis y los comunistas); mientras
se mostraba abiertamente travestido. Creó un museo en Berlín, que aún hoy
sigue abierto, donde salvaguardó los objetos de arte y el mobiliario que
rescató de los embates de la Segunda Guerra Mundial. Por este aporte al
patrimonio cultural germano fue distinguido con la Orden Alemana del mérito
luego de la caída del muro. Sus años finales fueron muy controvertidos
debido a las acusaciones de complicidad con los Stasi (policía secreta
alemana).
Explorando el conflicto sobre los sentimientos de Charlotte, Doug Wright
produjo un dinámico y profundo trabajo que resultó un vívido retrato de la
Alemania en la segunda parte del siglo XX, moralmente compleja.
En la obra, Wright viaja de Nueva York a Berlín para entrevistar a Charlotte
y queda hechizado por su encanto y sus relatos sobre cómo logró sobrevivir a
los maltratos de su padre.
Doug Wright ganó el premio Obie, por su obra Quills, de la cual hizo una
adaptación que marcó su debut en el cine. El film fue elegido la mejor
película por el National Board of Review y nominada para tres premios de la
Academia. Su guión fue nominado para el Golden Globe Award.
Ficha técnica:
Dirección: Agustín Alezzo
Diseño de Iluminación: Felix Monti
Diseño de Escenografía: Gabriel Carrascal
Diseño de Vestuario: Cristina Villamor
Música: Diego Vainer
Asistente de Dirección: Lili Popovich - Emiliano Delucchi
Asistente de Producción: Martín Vatenberg
Fotos: Claudio Divella.-
por ANDREA QUINTEROS
Desde enero y en el multiteatro podemos ver: "Yo soy mi propia
mujer", la premiada obra del autor, adaptador y libretista Doug Wright,
basada en la vida real de Charlotte von Mahlsdorf (1928-2002), un travesti y
célebre coleccionista de antigüedades de la época de Wilhelm II, que
sobrevivió a los nazis y convivió con el comunismo de la Alemania oriental.
Con la actuación de Julio Chávez, y la dirección de Agustín Alezzo, la obra
que cautivó a los críticos de Nueva York (Tony 2004 mejor drama, Tony 2004
mejor actuación, Pulitzer 2004 mejor drama, Lambda Literary Award 2005 mejor
obra).
Está basada en la vida de Charlotte von Mahlsdorf, un extravagante personaje
de Berlín del Este, conocido por coleccionar relojes, fonógrafos y muebles
antiguos de la época de Wilhelm II. Von Mahlsdorf salió airoso de dos de los
más opresivos regímenes del siglo XX (los nazis y los comunistas); mientras
se mostraba abiertamente travestido. Creó un museo en Berlín, que aún hoy
sigue abierto, donde salvaguardó los objetos de arte y el mobiliario que
rescató de los embates de la Segunda Guerra Mundial. Por este aporte al
patrimonio cultural germano fue distinguido con la Orden Alemana del mérito
luego de la caída del muro. Sus años finales fueron muy controvertidos
debido a las acusaciones de complicidad con los Stasi (policía secreta
alemana).
Explorando el conflicto sobre los sentimientos de Charlotte, Doug Wright
produjo un dinámico y profundo trabajo que resultó un vívido retrato de la
Alemania en la segunda parte del siglo XX, moralmente compleja.
En la obra, Wright viaja de Nueva York a Berlín para entrevistar a Charlotte
y queda hechizado por su encanto y sus relatos sobre cómo logró sobrevivir a
los maltratos de su padre.
Doug Wright ganó el premio Obie, por su obra Quills, de la cual hizo una
adaptación que marcó su debut en el cine. El film fue elegido la mejor
película por el National Board of Review y nominada para tres premios de la
Academia. Su guión fue nominado para el Golden Globe Award.
Ficha técnica:
Dirección: Agustín Alezzo
Diseño de Iluminación: Felix Monti
Diseño de Escenografía: Gabriel Carrascal
Diseño de Vestuario: Cristina Villamor
Música: Diego Vainer
Asistente de Dirección: Lili Popovich - Emiliano Delucchi
Asistente de Producción: Martín Vatenberg
Fotos: Claudio Divella.-
por ANDREA QUINTEROS
PASION BOHEMIA
"Vidas apasionadas en Moulin Rouge"
Un imponente espectáculo musical que se presenta en Ciudad Cultural Konex.
Desde el 15 de enero, de viernes a domingo en horario central.
Esta obra aborda el último año de vida de Toulouse Lautrec y su relación con
los bohemios de Montmartre, dentro del imponente marco del Moulin Rouge a
fines del siglo XIX.
Ni héroes ni villanos, vidas apasionantes, con fuertes convicciones. Un
fuerte retrato de una época llena de magia, modernismo, aciertos y errores
que son perfectamente identificables en el mundo de hoy.
Cuenta con musical original de Valeria Lynch. Protagonizado por Guillermo
Fernández en el papel de Toulouse Lautrec, Marisol Otero en el papel de Jane
Avril y la participación estelar de Sandra Ballesteros en el papel de
Colette, la princesa de hielo. También forman parte de este gran elenco Omar
Pini, Fabiana Bruni, Sebastián Francini, Maximiliano Accavallo, Lorena
Alvarez, Diego Romero, el debut teatral de Lorena Miranda y un selecto
cuerpo de baile.
La Dirección General está a cargo de la Sra. Valeria Lynch, quien también
realiza la Dirección Vocal junto a Ignacio Mascardi; Mariana Letamendia
realizó la puesta coreográfica y Gipsy Bonafina en la puesta actoral.
El diseño y confección de vestuario de época es de Pablo Graziano y Ana
Sellan y la escenografía con una propuesta de vanguardia esta a cargo de
Silvana Ovsejevich y Vanesa Abramovich.
La Producción es de Andy Ovsejevich, Mariana Letamendia y Valeria Lynch.
Ciudad Cultural Konex // Sarmiento 3131 - T.E: 4864-3200
por ANDREA QUINTEROS
"Vidas apasionadas en Moulin Rouge"
Un imponente espectáculo musical que se presenta en Ciudad Cultural Konex.
Desde el 15 de enero, de viernes a domingo en horario central.
Esta obra aborda el último año de vida de Toulouse Lautrec y su relación con
los bohemios de Montmartre, dentro del imponente marco del Moulin Rouge a
fines del siglo XIX.
Ni héroes ni villanos, vidas apasionantes, con fuertes convicciones. Un
fuerte retrato de una época llena de magia, modernismo, aciertos y errores
que son perfectamente identificables en el mundo de hoy.
Cuenta con musical original de Valeria Lynch. Protagonizado por Guillermo
Fernández en el papel de Toulouse Lautrec, Marisol Otero en el papel de Jane
Avril y la participación estelar de Sandra Ballesteros en el papel de
Colette, la princesa de hielo. También forman parte de este gran elenco Omar
Pini, Fabiana Bruni, Sebastián Francini, Maximiliano Accavallo, Lorena
Alvarez, Diego Romero, el debut teatral de Lorena Miranda y un selecto
cuerpo de baile.
La Dirección General está a cargo de la Sra. Valeria Lynch, quien también
realiza la Dirección Vocal junto a Ignacio Mascardi; Mariana Letamendia
realizó la puesta coreográfica y Gipsy Bonafina en la puesta actoral.
El diseño y confección de vestuario de época es de Pablo Graziano y Ana
Sellan y la escenografía con una propuesta de vanguardia esta a cargo de
Silvana Ovsejevich y Vanesa Abramovich.
La Producción es de Andy Ovsejevich, Mariana Letamendia y Valeria Lynch.
Ciudad Cultural Konex // Sarmiento 3131 - T.E: 4864-3200
por ANDREA QUINTEROS
TEATRO: "PINGO ARGENTINO, MARCA REGISTRADA"
El inigualable Enrique Pinti nuevamente en el Maipo
Después de realizar en el Maipo varias, exitosas e inolvidables temporadas
con "Pinti canta las cuarenta...", "pericón.com.ar", "Candombe Nacional" y
"Los productores", ahora Enrique Pinti regresa al escenario y al género que
lo consagró como el mejor humorista político de nuestro país, con su nueva
creación: "Pingo Argentino".
Así es, vuelve al Maipo con su nuevo espectáculo musical donde desmenuza la
política y la historia nacional. Esta vez dentro de su vestuario de jockey y
con su inseparable pingo,Pinti arrasa con un torbellino de palabras.
Lo acompaña un destacado elenco de 13 bailarines incluyendo a Diego Hodara y
Mariela Moumdjian.
El vestuario es de Renata Schusseim, la escenografía es de Oria Puppo, la
iluminación es de Omar Possemato, la música original, los arreglos y la
dirección musical de Julián Vat, sobre textos del propio Enrique Pinti.Todo
bajo la dirección general y coreografía de Ricky Pashkus.
Con este "Pingo Argentino" no hará muchos personajes sino sólo uno: un
jockey que representa al pueblo argentino y su pingo pura sangre magnífico
que es la Argentina.
En el día del estreno habló con "MUSAS EN EL AIRE" : "Estoy muy felíz. 'Pingo argentino'
es una criatura nueva que está naciendo y ha nacido muy bien. Tuvo un buen
parto. Tiene una formulación estética muy linda, muy interesante que a mí me
gustó, muy moderna. A parte de mis monólogos y de mi visión de la historia
argentina me gustaba ubicarlo así en un espacio escénico que tuviera una
cosa medio cibernética mezcla de futuro y de pasado. Creo que está bien
logrado, es lo que quería".
También nos contó: "Es una vuelta permanente que hago. Pienso lo mismo desde
hace 25 años. He cambiado montones de cosas de mi vida, pero básicamente
creo y descreo de las mismas. Este jinete es la metáfora y el caballo nos
representa".
En su repaso por la historia nacional nombra a muchos políticos que han
transitado. Se pone en la piel de Juan de Garay, la del burgués de la high
society que recibe a los inmigrantes, pasando por el mal representado en
Rosas hasta por Mitre, San Martín, Sarmiento, Moreno y Castelli.
La verdad es que no deja a títere con cabeza, ninguno se salva. También le
tocó el turno a los políticos más de esta época: Duhalde, De La Rúa y Menem.
Sin dudas, han pasado más de 25 años de sus primeros monólogos y, no es que
sean siempre los mismos, es que la historia no ha cambiado.
Como el bien lo dijo: "Pasan veranos, pasan inviernos, pasan los radicales,
los peronistas, quedan los artistas".
Así fue y será, todos han pasado y él ha quedado. El genial Enrique Pinti
seguirá, ojalá por muchos años más, gritando a los cuatro vientos lo que
muchos callan. Sin dudas, se ha convertido en una marca registrada imposible
de copiar. Es el inigualable Pinti.
FUNCIONES:
Miércoles, jueves, viernes y domingos a las 21
Sábados a las 21 y 23.30
TEATRO MAIPO ESMERALDA 443 CAP FED
Por Andrea Quinteros
lunes, 26 de febrero de 2007
CINE
EL BUEN PASTOR: 165’ ASM 13 años
Dirección: Robert De Niro
Intérpretes: Matt Damon, Angelina Jolie, William Hurt.
Dirección: Robert De Niro
Intérpretes: Matt Damon, Angelina Jolie, William Hurt.
Síntesis:
El Buen Pastor, nos cuenta la historia de la CIA, desde cómo se fundó hasta su lado oscuro, dentro de una etapa que abarca casi cuarenta años de la historia de esta agencia. Y la de un joven idealista Edward Wilson, reclutado en la Universidad de Yale, por una logia secreta llamada Skulls & Bones (Calaveras y Huesos), que luego por su actuación destacada en la contra inteligencia –durante la segunda guerra mundial– pasa a integrar el grupo fundador de la CIA. El film se debate entre los cambios de personalidad de Edward, padre y esposo ausente, y develar el enigma de una foto (relacionada con el fracaso militar en Cuba), que coloca a este espía en un dilema crucial.
LA REINA: 97’ATP
Dirección: Stephen Frears
Intérpretes: Helen Mirren (Isabel), Michael Sheen (primer ministro Tony Blair), James Cromweel (Felipe de Edimburgo).
Síntesis:
La Reina, que no es otra que Isabel de Inglaterra, nos cuenta su relación con el primer ministro electo Tony Blair y las primeras semanas transcurridas después de la muerte de la princesa Diana o Lady Di. El odio y la indiferencia que Isab
el profesaba hacia la ex esposa de su hijo el Príncipe Carlos son evidentes, al punto de no querer para ella funerales acordes a la nobleza. Y los esfuerzos de Tony Blair, que aparece como un hombre común, rodeado de su familia y colaboradores para convencerla de realizar esas formalidades.
Se genera entre la Reina y su primer ministro, un ida y vuelta telefónico, cargado de ironía y hasta por momentos gracioso. Donde Blair le expone los peligros de una prensa adversa y una encuesta pública desfavorable a la realeza. Todo lo que sigue es lo que vimos durante semanas en periódicos o televisión, las flores y cartas frente al palacio de Buckingham y el imponente funeral con personalidades de Jet Set Internacional. Increíble la personificación de Helen Mirren, que no sólo logró captar un personaje, si no su alma.
Mabel Loschiavo.
El Buen Pastor, nos cuenta la historia de la CIA, desde cómo se fundó hasta su lado oscuro, dentro de una etapa que abarca casi cuarenta años de la historia de esta agencia. Y la de un joven idealista Edward Wilson, reclutado en la Universidad de Yale, por una logia secreta llamada Skulls & Bones (Calaveras y Huesos), que luego por su actuación destacada en la contra inteligencia –durante la segunda guerra mundial– pasa a integrar el grupo fundador de la CIA. El film se debate entre los cambios de personalidad de Edward, padre y esposo ausente, y develar el enigma de una foto (relacionada con el fracaso militar en Cuba), que coloca a este espía en un dilema crucial.
LA REINA: 97’ATP
Dirección: Stephen Frears
Intérpretes: Helen Mirren (Isabel), Michael Sheen (primer ministro Tony Blair), James Cromweel (Felipe de Edimburgo).
Síntesis:
La Reina, que no es otra que Isabel de Inglaterra, nos cuenta su relación con el primer ministro electo Tony Blair y las primeras semanas transcurridas después de la muerte de la princesa Diana o Lady Di. El odio y la indiferencia que Isab
el profesaba hacia la ex esposa de su hijo el Príncipe Carlos son evidentes, al punto de no querer para ella funerales acordes a la nobleza. Y los esfuerzos de Tony Blair, que aparece como un hombre común, rodeado de su familia y colaboradores para convencerla de realizar esas formalidades.Se genera entre la Reina y su primer ministro, un ida y vuelta telefónico, cargado de ironía y hasta por momentos gracioso. Donde Blair le expone los peligros de una prensa adversa y una encuesta pública desfavorable a la realeza. Todo lo que sigue es lo que vimos durante semanas en periódicos o televisión, las flores y cartas frente al palacio de Buckingham y el imponente funeral con personalidades de Jet Set Internacional. Increíble la personificación de Helen Mirren, que no sólo logró captar un personaje, si no su alma.
Mabel Loschiavo.
TEATRO
Independencia de Lee Blessing
Dirección: Lizardo Laphitz
Intérpretes: Cristina Damisino (Evelyn), Cecilia Chiarandini (Kess), Mora Recalde (Jo), Salomé Vega (Sherry).
Teatro Andamio 90 - Paraná 660 Tel: 4373-5670
Funciones: viernes 21hs.
Entradas: $ 20, Jubilados y Estudiantes: $ 10.
La acción transcurre en Iowa, donde Evelyn la madre, abandonada por su esposo, vive con sus tres hijas. Independencia es el deseo que surge en estas tres jóvenes, agobiadas por una madre opresiva y emocionalmente delicada. Y el planteo moral y la sensación de culpa que genera el sentimiento de dejarla. Pero también la búsqueda por rescatar espacios de amor y de convivencia, y la idea de aceptar al diferente.
Excelente dirección y puesta, además de un claro y marcado trabajo actoral de cada una de las protagonistas.
AMANTES ODIOSAS
Idea y Dirección General: Diego Hadana.
Intérpretes: Dévora Turza, Laura Conforte, Romina Grappo.
Teatro: Velma Café Gorriti 5520 Tel: 4772- 4690
Entradas: desde $15.
Los ejes de este musical son: la separación, la soledad y la búsqueda de un nuevo amor.
Con una banda de Jazz en vivo, buenas canciones y un despliegue de baile increíble, además de la estética propia del Velma Café, las amantes odiosas transitan por todos los caminos del amor. En su travesía musical son: mujeres que aman a primera vista, mujeres que aman y son engañadas, mujeres que aman y odian.
Las intérpretes de sólida trayectoria (Los Productores, Sweet Charity, Mina, Drácula, Aplausos, El violinista en el tejado…), junto a la acertada dirección y vestuario, ofrecen un espectáculo de calidad, alegría y buen gusto.
Mabel Loschiavo.
Dirección: Lizardo Laphitz
Intérpretes: Cristina Damisino (Evelyn), Cecilia Chiarandini (Kess), Mora Recalde (Jo), Salomé Vega (Sherry).
Teatro Andamio 90 - Paraná 660 Tel: 4373-5670
Funciones: viernes 21hs.
Entradas: $ 20, Jubilados y Estudiantes: $ 10.
La acción transcurre en Iowa, donde Evelyn la madre, abandonada por su esposo, vive con sus tres hijas. Independencia es el deseo que surge en estas tres jóvenes, agobiadas por una madre opresiva y emocionalmente delicada. Y el planteo moral y la sensación de culpa que genera el sentimiento de dejarla. Pero también la búsqueda por rescatar espacios de amor y de convivencia, y la idea de aceptar al diferente.
Excelente dirección y puesta, además de un claro y marcado trabajo actoral de cada una de las protagonistas.
AMANTES ODIOSAS
Idea y Dirección General: Diego Hadana.
Intérpretes: Dévora Turza, Laura Conforte, Romina Grappo.
Teatro: Velma Café Gorriti 5520 Tel: 4772- 4690
Entradas: desde $15.
Los ejes de este musical son: la separación, la soledad y la búsqueda de un nuevo amor.
Con una banda de Jazz en vivo, buenas canciones y un despliegue de baile increíble, además de la estética propia del Velma Café, las amantes odiosas transitan por todos los caminos del amor. En su travesía musical son: mujeres que aman a primera vista, mujeres que aman y son engañadas, mujeres que aman y odian.
Las intérpretes de sólida trayectoria (Los Productores, Sweet Charity, Mina, Drácula, Aplausos, El violinista en el tejado…), junto a la acertada dirección y vestuario, ofrecen un espectáculo de calidad, alegría y buen gusto.
Mabel Loschiavo.
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