martes, 27 de febrero de 2007

TEATRO: OSCAR Y LA DAMA ROSA


Thelma Biral vuelve al teatro para presentar desde enero “Oscar y la dama rosa”, un texto de Eric-Emmanuel Schmitt con versión y adaptación de Fernando Masllorens y Federico González del Pino.
“Oscar y la dama Rosa” es un monólogo con varias voces, una compilación de diez cartas de Oscar, un chico enfermo, a Dios.
De su mano el espectador emprende un viaje hacia el corazón: la búsqueda de un sentido sobre aquello que no podemos comprender.
La producción es de Pipa - Produce empresa que produjo obras como “El camino a la Meca” en co producción y “Visitando al señor Green”. La dirección estará a cargo de Oscar Barney Finn.

La obra cuenta la historia de Oscar es un chico que está enfermo en un hospital. Mamá Rose pertenece a esa organización de voluntarias, conocida como las Damas Rosas, un grupo de mujeres grandes que visitan y cuidan a estos chicos en los hospitales. Mamá Rose tiene una idea brillante: aplicar la “Leyenda de los Doce Días” y hacer que Oscar viva una vida en su totalidad, diez años cada día, a lo largo de solo doce días, días que serán originales y poéticos y al espectador lo hará sonreír y admirarse ante esa sucesión de personajes divertidos y profundamente mobilizadores y por sobretodo ante el ingenio del autor haciéndole comprender a Oscar que está ante una verdadera lección de vida.
Eric-Emmanuel Schmitt, su autor, ha nacido en 1960 es uno de los autores del teatro francés más representado en Francia y en el extranjero. Sus obras se han estrenado en más de 30 países. “OSCAR y la DAMA ROSA”, es un gran éxito teatral en Francia y Europa y forma junto con otras dos espléndidas piezas de teatro: “Milarepa” y “El Señor Ibrahim y las Flores del Corán”, la Trilogía o el Ciclo de lo Invisible.
"Oscar y la dama rosa" nos toca en el corazón, nos mobiliza, nos hace emocionar hasta las lágrimas.Nos hace replantear lo importante que es vivir, sin importar cuánto vivamos sino cómo lo vivamos.Que vivamos todo los días intensamente como si fuera el último.Esa sí que es una lección de vida.Cómo hacemos para encontrarle un sentido a aquello que no comprendemos?
Esta vez,en un monólogo,Thelma Biral debe llevar a cabo la interpretación de un niño a punto de morir y de una dama voluntaria quien es su único apoyo, su única contención.
Esta brillante obra de Eric Schmitt junto con la destacada interpretación de Biral hacen de esta obra más que interesante al espectador.


Dirección: OSCAR BARNEY FINN

Versión y adaptación: FERNANDO MASLLORENS Y FEDERICO GONZALEZ DEL PINO

Diseño de escenografía: EMILIO BASALDUA

Diseño de iluminación: ROBERTO TRAFERRI

Diseño de vestuario: MINI ZUCCHERI

Producción general: BRUNO PEDEMONTI


FUNCIONES : MULTITEATRO

AV CORRIENTES 1283

Miércoles a viernes 21 hs.
Sábados 20 y 22 hs.
Domingos 20.30 hs.

por ANDREA QUINTEROS





TEATRO: "YO SOY MI PROPIA MUJER"


con Julio Chávez bajo la dirección de Agustín Alezzo

Desde enero y en el multiteatro podemos ver: "Yo soy mi propia
mujer", la premiada obra del autor, adaptador y libretista Doug Wright,
basada en la vida real de Charlotte von Mahlsdorf (1928-2002), un travesti y
célebre coleccionista de antigüedades de la época de Wilhelm II, que
sobrevivió a los nazis y convivió con el comunismo de la Alemania oriental.
Con la actuación de Julio Chávez, y la dirección de Agustín Alezzo, la obra
que cautivó a los críticos de Nueva York (Tony 2004 mejor drama, Tony 2004
mejor actuación, Pulitzer 2004 mejor drama, Lambda Literary Award 2005 mejor
obra).
Está basada en la vida de Charlotte von Mahlsdorf, un extravagante personaje
de Berlín del Este, conocido por coleccionar relojes, fonógrafos y muebles
antiguos de la época de Wilhelm II. Von Mahlsdorf salió airoso de dos de los
más opresivos regímenes del siglo XX (los nazis y los comunistas); mientras
se mostraba abiertamente travestido. Creó un museo en Berlín, que aún hoy
sigue abierto, donde salvaguardó los objetos de arte y el mobiliario que
rescató de los embates de la Segunda Guerra Mundial. Por este aporte al
patrimonio cultural germano fue distinguido con la Orden Alemana del mérito
luego de la caída del muro. Sus años finales fueron muy controvertidos
debido a las acusaciones de complicidad con los Stasi (policía secreta
alemana).
Explorando el conflicto sobre los sentimientos de Charlotte, Doug Wright
produjo un dinámico y profundo trabajo que resultó un vívido retrato de la
Alemania en la segunda parte del siglo XX, moralmente compleja.
En la obra, Wright viaja de Nueva York a Berlín para entrevistar a Charlotte
y queda hechizado por su encanto y sus relatos sobre cómo logró sobrevivir a
los maltratos de su padre.
Doug Wright ganó el premio Obie, por su obra Quills, de la cual hizo una
adaptación que marcó su debut en el cine. El film fue elegido la mejor
película por el National Board of Review y nominada para tres premios de la
Academia. Su guión fue nominado para el Golden Globe Award.
Ficha técnica:
Dirección: Agustín Alezzo
Diseño de Iluminación: Felix Monti
Diseño de Escenografía: Gabriel Carrascal
Diseño de Vestuario: Cristina Villamor
Música: Diego Vainer
Asistente de Dirección: Lili Popovich - Emiliano Delucchi
Asistente de Producción: Martín Vatenberg
Fotos: Claudio Divella.-

por ANDREA QUINTEROS
PASION BOHEMIA

"Vidas apasionadas en Moulin Rouge"
Un imponente espectáculo musical que se presenta en Ciudad Cultural Konex.
Desde el 15 de enero, de viernes a domingo en horario central.
Esta obra aborda el último año de vida de Toulouse Lautrec y su relación con
los bohemios de Montmartre, dentro del imponente marco del Moulin Rouge a
fines del siglo XIX.
Ni héroes ni villanos, vidas apasionantes, con fuertes convicciones. Un
fuerte retrato de una época llena de magia, modernismo, aciertos y errores
que son perfectamente identificables en el mundo de hoy.
Cuenta con musical original de Valeria Lynch. Protagonizado por Guillermo
Fernández en el papel de Toulouse Lautrec, Marisol Otero en el papel de Jane
Avril y la participación estelar de Sandra Ballesteros en el papel de
Colette, la princesa de hielo. También forman parte de este gran elenco Omar
Pini, Fabiana Bruni, Sebastián Francini, Maximiliano Accavallo, Lorena
Alvarez, Diego Romero, el debut teatral de Lorena Miranda y un selecto
cuerpo de baile.
La Dirección General está a cargo de la Sra. Valeria Lynch, quien también
realiza la Dirección Vocal junto a Ignacio Mascardi; Mariana Letamendia
realizó la puesta coreográfica y Gipsy Bonafina en la puesta actoral.
El diseño y confección de vestuario de época es de Pablo Graziano y Ana
Sellan y la escenografía con una propuesta de vanguardia esta a cargo de
Silvana Ovsejevich y Vanesa Abramovich.
La Producción es de Andy Ovsejevich, Mariana Letamendia y Valeria Lynch.
Ciudad Cultural Konex // Sarmiento 3131 - T.E: 4864-3200

por ANDREA QUINTEROS

TEATRO: "PINGO ARGENTINO, MARCA REGISTRADA"





El inigualable Enrique Pinti nuevamente en el Maipo

Después de realizar en el Maipo varias, exitosas e inolvidables temporadas
con "Pinti canta las cuarenta...", "pericón.com.ar", "Candombe Nacional" y
"Los productores", ahora Enrique Pinti regresa al escenario y al género que
lo consagró como el mejor humorista político de nuestro país, con su nueva
creación: "Pingo Argentino".
Así es, vuelve al Maipo con su nuevo espectáculo musical donde desmenuza la
política y la historia nacional. Esta vez dentro de su vestuario de jockey y
con su inseparable pingo,Pinti arrasa con un torbellino de palabras.
Lo acompaña un destacado elenco de 13 bailarines incluyendo a Diego Hodara y
Mariela Moumdjian.
El vestuario es de Renata Schusseim, la escenografía es de Oria Puppo, la
iluminación es de Omar Possemato, la música original, los arreglos y la
dirección musical de Julián Vat, sobre textos del propio Enrique Pinti.Todo
bajo la dirección general y coreografía de Ricky Pashkus.
Con este "Pingo Argentino" no hará muchos personajes sino sólo uno: un
jockey que representa al pueblo argentino y su pingo pura sangre magnífico
que es la Argentina.
En el día del estreno habló con "MUSAS EN EL AIRE" : "Estoy muy felíz. 'Pingo argentino'
es una criatura nueva que está naciendo y ha nacido muy bien. Tuvo un buen
parto. Tiene una formulación estética muy linda, muy interesante que a mí me
gustó, muy moderna. A parte de mis monólogos y de mi visión de la historia
argentina me gustaba ubicarlo así en un espacio escénico que tuviera una
cosa medio cibernética mezcla de futuro y de pasado. Creo que está bien
logrado, es lo que quería".
También nos contó: "Es una vuelta permanente que hago. Pienso lo mismo desde
hace 25 años. He cambiado montones de cosas de mi vida, pero básicamente
creo y descreo de las mismas. Este jinete es la metáfora y el caballo nos
representa".
En su repaso por la historia nacional nombra a muchos políticos que han
transitado. Se pone en la piel de Juan de Garay, la del burgués de la high
society que recibe a los inmigrantes, pasando por el mal representado en
Rosas hasta por Mitre, San Martín, Sarmiento, Moreno y Castelli.
La verdad es que no deja a títere con cabeza, ninguno se salva. También le
tocó el turno a los políticos más de esta época: Duhalde, De La Rúa y Menem.
Sin dudas, han pasado más de 25 años de sus primeros monólogos y, no es que
sean siempre los mismos, es que la historia no ha cambiado.
Como el bien lo dijo: "Pasan veranos, pasan inviernos, pasan los radicales,
los peronistas, quedan los artistas".
Así fue y será, todos han pasado y él ha quedado. El genial Enrique Pinti
seguirá, ojalá por muchos años más, gritando a los cuatro vientos lo que
muchos callan. Sin dudas, se ha convertido en una marca registrada imposible
de copiar. Es el inigualable Pinti.

FUNCIONES:
Miércoles, jueves, viernes y domingos a las 21
Sábados a las 21 y 23.30
TEATRO MAIPO ESMERALDA 443 CAP FED

Por Andrea Quinteros

lunes, 26 de febrero de 2007

CINE

EL BUEN PASTOR: 165’ ASM 13 años
Dirección: Robert De Niro
Intérpretes: Matt Damon, Angelina Jolie, William Hurt.


Síntesis:
El Buen Pastor, nos cuenta la historia de la CIA, desde cómo se fundó hasta su lado oscuro, dentro de una etapa que abarca casi cuarenta años de la historia de esta agencia. Y la de un joven idealista Edward Wilson, reclutado en la Universidad de Yale, por una logia secreta llamada Skulls & Bones (Calaveras y Huesos), que luego por su actuación destacada en la contra inteligencia –durante la segunda guerra mundial– pasa a integrar el grupo fundador de la CIA. El film se debate entre los cambios de personalidad de Edward, padre y esposo ausente, y develar el enigma de una foto (relacionada con el fracaso militar en Cuba), que coloca a este espía en un dilema crucial.


LA REINA: 97’ATP
Dirección: Stephen Frears
Intérpretes: Helen Mirren (Isabel), Michael Sheen (primer ministro Tony Blair), James Cromweel (Felipe de Edimburgo).

Síntesis:
La Reina, que no es otra que Isabel de Inglaterra, nos cuenta su relación con el primer ministro electo Tony Blair y las primeras semanas transcurridas después de la muerte de la princesa Diana o Lady Di. El odio y la indiferencia que Isabel profesaba hacia la ex esposa de su hijo el Príncipe Carlos son evidentes, al punto de no querer para ella funerales acordes a la nobleza. Y los esfuerzos de Tony Blair, que aparece como un hombre común, rodeado de su familia y colaboradores para convencerla de realizar esas formalidades.
Se genera entre la Reina y su primer ministro, un ida y vuelta telefónico, cargado de ironía y hasta por momentos gracioso. Donde Blair le expone los peligros de una prensa adversa y una encuesta pública desfavorable a la realeza. Todo lo que sigue es lo que vimos durante semanas en periódicos o televisión, las flores y cartas frente al palacio de Buckingham y el imponente funeral con personalidades de Jet Set Internacional. Increíble la personificación de Helen Mirren, que no sólo logró captar un personaje, si no su alma.

Mabel Loschiavo.

TEATRO

Independencia de Lee Blessing
Dirección: Lizardo Laphitz
Intérpretes: Cristina Damisino (Evelyn), Cecilia Chiarandini (Kess), Mora Recalde (Jo), Salomé Vega (Sherry).
Teatro Andamio 90 - Paraná 660 Tel: 4373-5670
Funciones: viernes 21hs.
Entradas: $ 20, Jubilados y Estudiantes: $ 10.

La acción transcurre en Iowa, donde Evelyn la madre, abandonada por su esposo, vive con sus tres hijas. Independencia es el deseo que surge en estas tres jóvenes, agobiadas por una madre opresiva y emocionalmente delicada. Y el planteo moral y la sensación de culpa que genera el sentimiento de dejarla. Pero también la búsqueda por rescatar espacios de amor y de convivencia, y la idea de aceptar al diferente.
Excelente dirección y puesta, además de un claro y marcado trabajo actoral de cada una de las protagonistas.


AMANTES ODIOSAS
Idea y Dirección General: Diego Hadana.
Intérpretes: Dévora Turza, Laura Conforte, Romina Grappo.
Teatro: Velma Café Gorriti 5520 Tel: 4772- 4690
Entradas: desde $15.

Los ejes de este musical son: la separación, la soledad y la búsqueda de un nuevo amor.
Con una banda de Jazz en vivo, buenas canciones y un despliegue de baile increíble, además de la estética propia del Velma Café, las amantes odiosas transitan por todos los caminos del amor. En su travesía musical son: mujeres que aman a primera vista, mujeres que aman y son engañadas, mujeres que aman y odian.
Las intérpretes de sólida trayectoria (Los Productores, Sweet Charity, Mina, Drácula, Aplausos, El violinista en el tejado…), junto a la acertada dirección y vestuario, ofrecen un espectáculo de calidad, alegría y buen gusto.


Mabel Loschiavo.

jueves, 22 de febrero de 2007

MAURICIO DAYUB REESTRENO "4 JINETES APOCALIPTICOS"

Luego de 1 año de éxito llega a la calle Corrientes "4 JINETES APOCALIPTICOS" la más reciente obra teatral del consagrado escritor José Pablo Feinmann.
Interpretada por Mauricio Dayub,esta vez en el Multiteatro, la obra refleja con crudeza y humor la actualidad.
"...en el mundo apocalíptico de hoy, no hay esperanzas, tenemos que crearlas.No está mal: pocas generaciones en la historia de la humanidadtuvieron por delante una tarea tan excepcional..."
(José Pablo Feinmann)
MAURICIO DAYUB (NOMINADO MEJOR ACTUACION MASCULINA PREMIO TEATRO DEL MUNDO)
SE PRESENTARA TODOS LOS VIERNES Y SABADOS A LAS 23 HS EN MULTITEATRO
La peste, la muerte, el hambre y la guerra, se alternan en escena.Son cuatro jinetes que cabalgan bajo la sombra de un inminente apocalípsis: un padre fanático de la seguridad, el más decadente reencuentro de cinco ex militares; un amo y un banquete macabro y un hombre de negocios en acción el fatídico 11 de septiembre de 2001.
Bajo la dirección de Luis Romero, Dayub logra una actuación sólida y multifacética dando vida a disímiles personajes.
viernes y sábados a las 23 horas Multiteatro Av. Corrientes 1283 Bs As
Este sábado 17-02-07 Mauricio Dayub habló en "MUSAS EN EL AIRE" y comentó lo contento que estaba de interpretar estos personajes tan multifacéticos. Además recalcó que es un espectáculo con todo y no un simple monólogo como se cree.
Por Andrea Quinteros

miércoles, 21 de febrero de 2007

CLASES DE TEATRO

Teatro 2007
Fabiana Rey Olga Nani
La propuesta es desarrollar la creatividad y fortalecer el desenvolvimiento cotidiano a través de la improvisación teatral
Crear un espacio de libertad expresiva para encontrar nuestras formas.
Las clases se dictarán los días jueves de 18:30 a 21hs
Lugar: Templum Ayacucho 318 / te: 4953 1513
Arancel $80
Comienza en Abril y finaliza en Noviembre
A partir de Marzo entrevistas individuales
Informes e inscripción:
4800 1425 / 156 321-2239
cursosteatro2007@gmail.com
Sinopsis Curriculares:

lunes, 19 de febrero de 2007

Entrevista al Padre Farinello

Entrevista al Padre Farinello realizada en nuestro programa del día 23/12/2006.



(Para descargar y escuchar los audios, hacer click derecho sobre cada parte y seleccionar Guardar destino como...)

Entrevista Farinello: parte 1

Entrevista Farinello: parte 2

Mabel Loschiavo.

lunes, 12 de febrero de 2007

"La León" Festival Internacional de cine de Berlín

Felicitamos a todo el equipo de "La león", por las críticas recibidas.
En especial a Daniel Valenzuela que hizo una nota telefónica con nosotros, con entusiamo y plena confianza en el proyecto.
Mabel Loschiavo.

"57º Festival Internacional
de Cine de Berlín
"

En el día de ayer , en el marco del 57 º Festival Internacional de Berlín , se proyectó con gran aprobación de la crítica y el público "La León", de Santiago Otheguy que participa en la Sección Panorama.
Hoy por la mañana, 12 de febrero, la edición diaria de la revista VARIETY publicó una muy buena crítica de la película.
Mientras tanto, el corto "Guacho" fue muy bien recibido por el público asistente y ha confirmado su participación en el próximo Festival de Guadalajara.
Mañana todas las expectativas están puestas en "El Otro", de Ariel Rotter, que integra la Competición Oficial.


Sr. Periodista: Agradecemos la difusión de esta información.


Prensa INCAA

martes, 6 de febrero de 2007

Nota teléfonoca: Graciela Borges 03/02/07

Compartimos una amable charla teléfonica con Graciela Borges, con motivo de ser una de las protagonistas de la película "Las Manos" ganadora de un Goya.
Proximamente en este blog, "Sección Entrevistas".

(Para descargar y escuchar los audios, hacer click derecho sobre cada parte y seleccionar Guardar destino como...)
Entrevista: parte 1

Entrevista: parte 2


Mabel Loschiavo

domingo, 4 de febrero de 2007

Estrenos de la semana




Hoollywoodland: SAM 13 Duración: 142’
Dirección: Allen Coulter
Intérpretes: Adien Brody, Ben Affleck, Diane Lane
Sinopsis: Nos cuenta las historias tenebrosas en torno a los actores de Hoollywood y el alto precio que deben pagar por alcanzar la fama. Ben Affleck (Reeves) es un actor que lo único importante que hizo es un pequeño papel en “Lo que el viento se llevó”. Su vida cambia en el momento que comienza a tener un affaire con Diane Lane la esposa de un alto ejecutivo de MGM (Bob Hockins). Le ofrecen el papel de Superman en la serie para televisión, allí reflexiona sobre la idea de independizarse y tener su propia productora, y también una amante más joven. No llega a cumplir sus sueños porque aparece muerto de un tiro en la cabeza. En ese momento entra en acción el detective Louis Timo (Adrien Brody) para investigar su muerte, cosa que hace sin mucha vocación, es más lo que nos enteramos de su vida que de la marcha de la investigación. Finalmente se apasiona y decide resolver el caso, llega hasta al final, descubre la verdad. Igual la película deja puntos suspensivos y un final abierto. Muy buena la ambientación, la fotografía, Diane Lane y Bob Hockins, pero el tema daba para otra historia.

Apocalypto: SAM 18 Duración: 136’
Intérpretes: Rudy Young Blood, Jonathan Brewer
Sinopsis: Mel Dirección: Mel Gibson
Gibson centra su relato en un grupo de nativos que capturan a otros, para someterlos a la esclavitud o a sacrificios humanos. En esos ataques uno de ellos Jaguar Paw, logra esconder a su mujer embarazada y su pequeño hijo, con la promesa de volver a rescatarlos. Después del destrozo brutal a la aldea, donde
matan y violan, son llevadas frente al gran Dios, un eclipse salva nuestro protagonista de que ruede su cabeza. Pero la gran oportunidad de volver a su mundo es una cacería humana, donde Jaguar aniquila a un personaje importante y consigue escapar. Todo el resto de la película, más o menos la mitad, transita en la persecución de este indio, entrenado en los bosques, que logra evadir las trampas mortales hasta llegar a su aldea, para encontrarse con otra amenaza terrible.
Filmada en México, con imágenes naturales increíbles, una ambientación escenográfica que no escatimó en gastos. Mi opinión personal, se podría haber utilizado toda esta infraestructura, para contar otra historia de este pueblo tan rico.




Mabel Loschiavo.